Как создать аниме самому – изучаем на основе процесса профессиональной студии

Аниме — это не просто развлечение, это целый мир, который продолжает набирать популярность по всему миру. И если вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы создать своё собственное аниме, — вы не одиноки!

Ведь если вы любите аниме, почему бы не попробовать рассказать свою историю таким способом? Вполне возможно, что ваш проект сможет заинтересовать зрителей и даже стать настоящим хитом!

Но сразу стоит сказать: создание аниме — это не спонтанный процесс, а скорее хорошо отлаженная система. И чтобы добиться отличного результата, важно пройти все ключевые этапы производства.

К счастью, теперь вам не нужно гадать, с чего начать: мы собрали подробное и простое руководство, которое поможет вам разобраться, как создать своё аниме шаг за шагом.

Перед тем как приступить к самому процессу, стоит подготовить инструменты, без которых в аниме-индустрии не обойтись.

Первым делом — аниматорский стол, он же Sakuga Tsuke. Именно за ним профессиональные художники делают первые наброски и работают над сценами. Если вы серьёзно настроены на создание аниме, такой стол — отличная инвестиция.

Вам также понадобятся карандаши. В индустрии особенно популярны карандаши марки Mitsubishi, твёрдости 2B — ими удобно делать чёткие и мягкие линии.

Далее — программа для анимации. Без неё создать современное аниме практически невозможно. У нас уже есть подробный гайд по выбору программ, обязательно загляните в него перед покупкой.

Кроме того, для полноценной работы в графических программах вам не обойтись без графического планшета — он позволит рисовать прямо на экране.

А ещё — хорошая фантазия, желание рассказать свою историю и знание всех этапов создания аниме. И да, сейчас мы как раз о них поговорим!

Дальше мы подробно разберём каждую важную часть процесса. Сюда входит всё — от первых эскизов до финальной покраски и монтажа. Это поможет вам понять, как из идеи рождается настоящее аниме.

Хотя мы не будем углубляться в технические детали каждого этапа, общее представление даст вам полезный старт. Ну что ж, поехали!

Всё начинается с E-Konte — это этап раскадровки. После того как у вас появилась идея, пришло время перенести её на бумагу.

На этом этапе вы набрасываете сцены, придумываете расположение персонажей, создаёте композицию и закладываете основу визуального повествования. Это своего рода "скелет" будущей анимации.

Важно продумать всё заранее: расположение объектов, последовательность кадров, переходы. Чем больше деталей вы проработаете на этом этапе, тем легче будет на следующих.

На втором этапе, Reiouto, художник-раскадровщик (генга-мэн) создаёт первые макеты сцен и начинает проработку ключевых кадров.

Особое внимание уделяется задним планам, общему расположению объектов и соответствию элементов между собой. Также в этот момент заполняется X Sheet — это таблица тайминга, где прописано, сколько длится каждая сцена и как она анимируется.

Если в проекте будут использоваться 3D-сцены — их тоже начинают планировать именно на этом этапе.

Теперь начинается настоящая магия — этап Genga, или ключевая анимация. Это момент, когда вы прорисовываете все важные моменты движения: от начала действия до кульминации и завершения.

Задача — изобразить каждое значимое изменение движения. Но важно не переборщить: генга нужны только для ключевых смен позы, а не для каждого малейшего движения — промежуточные кадры дорисуют позже.

После создания ключевых кадров анимационный режиссёр проверяет их и указывает, что нужно исправить. Это этап Dainigenga, или доработка.

Все правки должен внести тот же художник, который делал ключевую анимацию. Это могут быть как небольшие штрихи, так и полные переработки сцен — главное, чтобы стиль и качество были едиными на всём протяжении эпизода.

Когда ключевая анимация утверждена, на сцену выходят Douga-мэны — художники, которые создают промежуточные кадры. Они прорисовывают переходы между ключевыми движениями, чтобы анимация выглядела плавной.

Это кропотливая работа, требующая точности. В больших студиях её часто доверяют новичкам, но даже на этом этапе всё строго проверяется, чтобы сохранить единство анимации.

Теперь пришло время раскрасить персонажей и объекты. Этот этап называется Shiage.

Современные программы анимации умеют сохранять палитру для каждого персонажа, что упрощает работу: вам не придётся вручную подбирать оттенки в каждом кадре — достаточно задать цвета один раз.

Но всё равно внимательность тут на первом месте: малейшие расхождения в цвете будут заметны на экране.

Если вы хотите глубже вникнуть в мир аниме, нужно познакомиться с профессиональной терминологией. Вот несколько важных слов:

Эти термины обозначают рисование фонов. Работа выполняется на основе макетов, и за качество отвечает художественный директор. Каждый фон должен идеально вписываться в общую композицию.

На этом этапе создаются финальные кадры: персонажи и объекты размещаются поверх фонов, добавляются эффекты, и всё это собирается в цифровой клип. По сути, это монтаж и финальный рендер.

Enshutsu — это режиссёр эпизода. Он проверяет все сцены на соответствие задумке: выражения лиц, ритм, тайминг, фоны. При необходимости он отправляет сцены на доработку.

Sakkan отвечает за согласованность анимации. Он проверяет стиль и качество ключевых кадров, может сам подправить рисунки, чтобы они выглядели единообразно.

Проверка делится на два этапа: сначала — проверка макета, затем — проверка ключевых кадров (Genga Sakkan).

На этом этапе всё внимание — на точность цветовой гаммы. Сравниваются цвета каждого персонажа и объекта, сверяются с цветовой моделью.

Лишь после утверждения цвета сцены переходят к финальной раскраске.

Это тайминговая таблица, основа всего производственного процесса. Здесь указывается длительность сцен, спецэффекты, движения камеры и даже заметки для озвучки.

Благодаря ей можно точно синхронизировать все части аниме и добиться нужного темпа.

Как видите, создание аниме — это не просто рисование милых персонажей. Это серьёзный и многоступенчатый процесс, где важно всё — от идеи до мельчайших деталей покраски.

Конечно, в больших студиях над одним эпизодом трудятся десятки и даже сотни человек. Но если вы хотите попробовать свои силы самостоятельно, знание этих этапов — отличный фундамент.

Так что не бойтесь мечтать! Если вы по-настоящему горите идеей — у вас всё получится. А это руководство поможет сделать первые шаги к созданию своего собственного аниме!