Волосы в стиле Cel shading – как сделать [подробный урок]

В этом пошаговом гиде мы разберёмся, как правильно окрашивать волосы в стиле цел-шейдинг, который часто используется в аниме. Лично для меня это один из самых приятных этапов рисования.

Иногда, конечно, бывают трудности, но чаще всего я с удовольствием жду момента, когда можно перейти к теням. В этом примере я использовал Adobe Photoshop, но техника подойдёт и для других программ.

Прежде чем наносить тени, обязательно решите, где будет располагаться источник света. Сверху? Снизу? Может сбоку или сзади? Последний вариант, кстати, может дать очень эффектный результат.

Я обычно выбираю освещение сверху — оно интуитивно понятно, потому что в жизни мы чаще всего сталкиваемся именно с ним (например, солнечный свет). С таким направлением легко представить, как именно будут падать тени, ведь мы видим это каждый день.

Теперь, когда с освещением всё ясно, можно переходить к основному процессу. Первым делом — нанесение базовых теней. Я предпочитаю использовать холодные оттенки, один из моих любимых — #aea5b8.

Волосы требуют особого подхода, потому что состоят из множества прядей, и просто "закрасить пятном" тут не получится. Главная задача — передать объём причёски и общее направление волос, а не каждую прядь в отдельности.

Прежде всего, стоит сосредоточиться на придании причёске объёма. Используйте штриховку и цвет, чтобы задать форму. Не бойтесь заполнять большие области — на этом этапе важно, чтобы волосы "ожили", обрели характер и динамику. Это фундамент для всех следующих шагов.

Когда вы задали общий объём, можно переходить к деталям — проработке отдельных прядей.

Я советую использовать инструмент "Лассо". С его помощью можно выделить форму длинной пряди, начиная от корней и заканчивая концами волос. Это создаёт ощущение естественного движения.

Учитывайте, куда направлены волосы. Все линии должны подчёркивать движение — пусть форма следует за потоком. Если волосы пышные, то и пряди можно делать более массивными, широкими.

Заполняйте объём такими "шипами", не забывая, где находится источник света. На этом этапе у вас уже должна быть первая стадия затенения. Однако этого недостаточно — для глубины нужно добавить ещё один уровень теней.

Следующий шаг — добавление более глубоких теней. Метод остаётся тем же, но меняется масштаб: новые тени должны быть меньше по размеру и более акцентными.

Здесь важно подумать, какие зоны вы хотите особенно выделить. Не нужно затенять всё подряд — акцентируйтесь только на участках, которые точно находятся в тени и куда свет практически не попадает.

Можно использовать тот же оттенок, что и в первом слое, или сделать его чуть темнее для дополнительного контраста. Это придаст изображению дополнительную глубину и реалистичность.

После того как все тени наложены, проверьте: правильно ли построен объём? Хорошо ли читаются пряди? Соответствует ли освещение вашему замыслу?

Небольшой трюк — переверните холст по горизонтали (в Photoshop: Image > Image Rotation > Flip Canvas Horizontally). Это поможет взглянуть на работу свежим взглядом и заметить, если что-то "поехало".

Если результат вас устраивает — отлично! Сохраните, поделитесь с друзьями или опубликуйте в сети. Вы проделали отличную работу, и теперь у вас есть крутая иллюстрация с классным затенением в стиле аниме.

Надеюсь, это руководство оказалось полезным — возможно, вы узнали что-то новое или увидели привычный процесс под другим углом.