Лучшие анимационные программные обеспечения для создания аниме

Если вы художник, мечтающий оживить свои персонажи, или студия, планирующая собственный аниме-проект, то перед вами откроется целый мир программ, и он может показаться немного запутанным. Ведь существует огромное количество софта, и каждая программа может быть заточена под свой этап производства аниме.

Некоторые приложения идеально подходят для раскадровки, другие — для 3D-моделирования и анимации, а третьи — для покадровой рисовки. И чтобы не потеряться, давайте начнём с краткого напоминания о том, из каких этапов обычно состоит создание аниме:

1. Раскадровка
2. Макет
3. Промежуточные кадры
4. Сканирование или автотрейсинг
5. Раскраска
6. Эффекты и композитинг
7. 3D-анимация и моделинг
8. Финальный монтаж

Некоторые программы из этого списка отлично справляются с одним-двумя этапами, а другие подходят сразу для нескольких. Мы собрали самые известные и надёжные инструменты, которыми пользуются профессиональные студии и независимые художники. Расскажем, что умеет каждый софт и где можно увидеть примеры готовых работ.

Одно из самых популярных решений в индустрии — Retas Studio. Более 10 миллионов скачиваний говорят сами за себя: этот пакет действительно заслуживает внимания.

Такие студии, как TOEI ANIMATION, Asahi Production и Studio Colorido, активно используют Retas в своих проектах. Например, Studio Colorido создала с его помощью фэнтези-аниме Typhoon Noruda — посмотрите, если хотите понять, на что способна эта программа.

Чем хорош Retas Studio:

• Интеллектуальная система распознавания нажима и направления пера — линии выходят максимально точными и живыми.
• Совместимость с другими инструментами, например, с TraceMan HD — удобно, если вы рисуете на бумаге.
• Возможности для автоматической корректировки и стабилизации кадров.
• Инструменты для совместной работы над проектами, независимо от того, где находятся участники команды.

Многие знают Unreal Engine как движок для видеоигр, но он отлично справляется и с задачами аниме-анимации. Например, студия Arc System Works использует его для серии Guilty Gear, где применяет cel shading и добивается поразительных визуальных эффектов.

Вот что он предлагает:

• Продвинутые инструменты для анимации персонажей с возможностью придания реалистики и уникальности.
• Unreal Editor — одна рабочая среда для художников, режиссёров и продюсеров.
• Магазин ассетов — можно приобрести готовые сцены в стиле аниме и учиться, анализируя чужие работы.

Cinema 4D — это мощный инструмент для создания 3D-анимации, который особенно популярен среди тех, кто делает аниме с объёмными сценами.

Программой пользуется студия J.C.Staff, в частности — для работы над задниками. На YouTube-канале Studio El Bouraq можно найти множество проектов, сделанных именно с её помощью.

Что делает Cinema 4D удобным:

• Подробная справочная система — легко освоить даже новичку.
• Надёжность и стабильность — каждое обновление тщательно тестируется.
• Встроенные инструменты CMotion для создания реалистичных циклов движений.
• Удобные ползунки для управления мимикой персонажей.

Семейство Adobe — это не одна программа, а целый арсенал для художников. Animate, Photoshop, Fresco, Illustrator — каждый инструмент можно адаптировать под задачи аниме-производства.

Ходят слухи, что студия Madhouse активно использует Adobe-продукты для 2D-сцен и нелинейной анимации. Результаты их работы — лучшее доказательство эффективности этого подхода.
Что может предложить Adobe:

• Fresco — реалистичная анимация и персонажи с живыми движениями.
• Animate — удобный инструментарий для работы с персонажами и сценами.
• Photoshop — мощный редактор для доработки и подготовки сцен.
• Система слоёв — идеальна для отображения движений и глубины сцены.

Эта связка — любимая у многих студий, включая TOEI ANIMATION, Asahi Production и OLM. Toon Boom помогает на этапе анимации, а Storyboard PRO — при создании визуального нарратива.
Что тут удобно:

• Простой и понятный интерфейс для скетчей и черновиков.
• Возможность внедрения 3D-объектов на ранних этапах.
• Функции командной работы.
• Линейки и направляющие — создаётся ощущение, что вы рисуете на бумаге.

Бесплатный и мощный Blender используется в разных сферах — от кино и сериалов до геймдева. Но он также отлично справляется с задачами аниме-анимации.

Например, Studio Pierrot применяла его в экшен-сценах Black Clover — динамика впечатляет!

Основные преимущества:

• Полный цикл работы: от концепции до готового видео.
• Grease Pencil — незаменим для сюжетных раскадровок.
• Встроенный видеоредактор.
• Полная настройка интерфейса под себя.

Если вы хотите автоматизировать промежуточную анимацию, обратите внимание на CACANi. Это уникальное ПО, которое само "додумывает" кадры между ключевыми сценами.

Студия David Production активно использует его возможности. Да и вообще, логотип CACANi можно заметить в титрах многих современных аниме.

Фишки CACANi:

• Автоматическое создание промежуточных кадров (tweening).
• Инструменты векторного рисования со сглаживанием линий.
• Возможность легко повторно использовать элементы в следующих сценах.

TVPaint — это растр и традиционная покадровая анимация в цифровом виде. Он легко сочетается с другими программами, но и сам по себе способен покрыть почти весь процесс создания аниме.
WIT Studio активно использует TVPaint, так что примеры готовых работ вы наверняка уже видели.

Особенности:

• Покадровая рисовка с традиционным "аналоговым" ощущением.
• Цветовая библиотека — можно мгновенно заменить цвет во всех сценах.
• Библиотека FX — для финального стилизованного оформления.

OpenToonz — отличная находка для художников, работающих и в цифровом формате, и с традиционными материалами. Разработанная изначально для Studio Ghibli, программа теперь доступна всем — бесплатно!

Также её используют Studio PONOC (например, для карандашных тестов) и Kamikaze Douga (в Ninja Batman).

Что предлагает OpenToonz:

• Мощные инструменты цифрового рисования.
• Сканирование и "очистка" нарисованных вручную кадров.
• Покадровая анимация и автоматическое создание промежуточных сцен.
• Синхронизация видео и анимации для реалистичных движений.

Если вы работаете с 3D-аниме, 3DS Max — must-have. Это мощное ПО подходит не только для чистого 3D, но и для "2.5D" — комбинации 2D-персонажей и 3D-фонов.

Студия OLM использует его для визуально насыщенных сцен. На их примерах можно увидеть, как 3DS Max справляется с задачей.

Вот что доступно:

• Анимация персонажей и толпы, включая инструменты риггинга.
• Визуализация и редактирование траекторий движения.
• Эффекты частиц — для воды, снега, дыма и т. д.
• Поддержка плагинов — можно расширить функционал под свои нужды.

Toonz — это более профессиональная, расширенная версия OpenToonz. Она была создана для Studio Ghibli, так что её возможности явно впечатляют.

В отличие от бесплатной версии, Toonz предлагает более глубокие функции и полный набор инструментов от концепта до финального монтажа.

Основные плюсы:

• Удобная и плавная 3D-анимация.
• Работа с 2D как в цифровом, так и в традиционном форматах.
• Интуитивная покадровая анимация.
• Раскадровка на профессиональном уровне.
• Расширенные пост-продакшн возможности.

Возможно, не существует какой-то одной программы для создания аниме, которая была бы самой лучшей. В основном все сводится к тому, что вам проще всего использовать и каков ваш бюджет.

Некоторые из перечисленных выше программ бесплатны, а другие очень дороги для среднего человека.

Тем не менее, все перечисленные программы являются надежными и полезными на всех или некоторых этапах создания аниме.

Этот обзор, надеюсь, даст вам хорошее представление о том, с чего начать, но необходимо провести дальнейшие исследования, чтобы убедиться, что они отвечают вашим конкретным потребностям и подходят именно вам.