Как легко рисовать аниме одежду – пошаговый урок

В этой статье разберёмся, что именно делает одежду по-настоящему «анимешной», как подходить к её рисованию, и какие приёмы помогают добавить динамику и выразительность в образ. Мы также затронем, как стилизовать мужскую и женскую одежду, как рисовать складки, и на что обращать внимание при покрасе.

Для примера в этом руководстве часто используется персонаж — арфистка с боевым уклоном. Можно представить её как воительницу из фэнтезийного мира, где арфа — это не просто музыкальный инструмент, а ещё и оружие.

Когда ты рисуешь одежду для аниме-персонажа, в первую очередь подумай: кто он? В какой он эпохе? Какова его культура, возраст, профессия, увлечения и образ жизни? Эти детали определяют внешний вид одежды и её характер.

Теперь давай углубимся в то, что делает одежду анимешной.

Сложно выразить словами, но у аниме-одежды есть свой фирменный стиль. Она вроде бы отталкивается от реальности, но при этом с фантазийным акцентом. Посмотри на Dragon Ball Z — это чистый аниме-стиль. Или Akira, Code Geass, My Hero Academia — одежда там смотрится как-то «особенно». Похоже на реальную, но ты сразу понимаешь: это из аниме.

Как же добиться этого эффекта в своём арте? Сейчас разберёмся.

Вот пример: у персонажа балетная поза, значит и наряд должен быть соответствующий — лёгкий, воздушный, утончённый. При этом я всегда думаю о том, как поза и движения влияют на одежду. Динамика — ключ к успеху.

В аниме одежда будто бы «живая» — она становится частью персонажа, двигается с ним, отражает его характер.

Запомни основные моменты:

• Одежда должна двигаться вместе с персонажем, подчёркивая позу.
• Поза влияет на форму и стиль одежды.
• Причёска тоже играет роль — с ней одежда должна смотреться органично.
• Наряд должен как будто жить своей жизнью, но при этом поддерживать и дополнять персонажа.

Речь не о том, как рисовать — а что рисовать. Наряд должен соответствовать персонажу.
Например, вспомни Darling in the FranXX — героиня носит строгую, почти военную форму. Почему? Потому что её характер такой: сдержанный, сильный, загадочный. Одежда поддерживает это ощущение.

Следующий шаг — передача движения. То, как ткань развивается на ветру, сочетается с позой, прической, жестами. Всё это должно быть в едином ритме.

Следующий шаг — передача движения. То, как ткань развивается на ветру, сочетается с позой, прической, жестами. Всё это должно быть в едином ритме.

Посмотри на рисунки с развевающимися волосами, лентами, юбками. Всё двигается в одном направлении — и создаётся цельный образ. Хороший пример — Neon Genesis Evangelion: там костюмы органично вписаны в мир и дополняют атмосферу.

Иногда достаточно пары деталей — например, контраста между тяжёлой металлической цепочкой и лёгкой лентой, — чтобы придать одежде характер и эмоцию.

Пара советов по раскраске:

• Прозрачные ткани окрашивай нежно, чтобы сквозь них просвечивал свет.
• Тени у таких тканей делай мягкими и светлыми.
• Плотные ткани требуют более тёмных и чётких теней.
• Резина, латекс и подобные материалы нуждаются в контрасте и блеске — яркие блики, чёткие границы.
• Старайся подбирать цветовую гамму так, чтобы она соответствовала характеру персонажа.

Если у тебя персонаж — утончённая аристократка, цвета должны это подчёркивать, как и выбор текстур и тканей.

В целом принципы те же, что и для женских персонажей. Главное — материал и фактура.
Тем не менее, мужская одежда часто выглядит более строго и сурово.

Цвета — темнее, линии — прямее. В ней чувствуется «сила». Но это не правило — фантазируй, и не ограничивай мужские образы только мужественностью.

Милая одежда — это про мягкость, хрупкость и нежность. Здесь многое решает цветовая гамма, выражение лица персонажа, поза и мелкие детали.

Ленты, бантики, рюкзачки, принты в виде животных, забавные юбки — всё это усиливает «милоту». Главное — представить, как одежда взаимодействует с образом и позой. Нельзя просто нарисовать милую юбку и надеяться, что она сработает — всё должно быть в гармонии.

Любая одежда образует складки при движении тела. Согнул руку или колено — появились заломы на ткани. Но если хочешь рисовать их правильно — бери референсы. Это один из тех случаев, где фантазия без наблюдения работает слабо.

В аниме складки часто преувеличены. Их может быть больше, они могут быть острее — и это как раз то, что придаёт одежде стиль.

Художник всегда находится между воображением и наблюдением. Используй это, чтобы не просто копировать складки из жизни, а создавать свои, выразительные формы.

Если вы посмотрите на изображение выше, вы увидите, как работают складки, когда рука находится под углом 90 градусов. Что так хорошо в создании искусства, так это то, что вы можете использовать воображение и реализм вместе, чтобы создать что-то новое.

Так что не просто принимайте вещи такими, какие они есть, а создавайте то, чего раньше не было.

Что делает складки аниме такими особенными, так это преувеличение складок. Количество складок также может быть преувеличено. И именно это делает аниме-складки немного отличными от "обычных" складок.

Рисование одежды в аниме — это целое искусство. Самое главное — вложить в наряд характер, настроение, немного фантазии. Да, это не просто. Но если ты передаёшь суть персонажа через его одежду — значит ты уже на правильном пути.

Аниме даёт свободу, и не стоит загонять себя в рамки. Исследуй, экспериментируй и находи свой подход.