Типы стилей рисунка – руководство с примерами

Искусство сопровождает человечество с древнейших времён, и неудивительно, что за это время появилось огромное количество стилей и направлений в рисовании. От простых контурных изображений до сложнейшего гиперреализма — понимание этих различий помогает открыть для себя новый взгляд на творчество.

В этом гиде мы рассмотрим самые популярные стили рисунка — от базовых до более технически продвинутых. А заодно поговорим и о менее привычных, но всё же интересных методах.

Так что в следующий раз, когда ты увидишь необычную иллюстрацию, ты уже сможешь подумать: «Хм, а в каком стиле она нарисована?» Погнали!

Линейный рисунок — это стиль, в котором используются только линии и контуры для изображения объекта. Никаких теней, глубины или деталей — только очертания. Но несмотря на простоту, в умелых руках такая техника может выглядеть очень выразительно.

Контурный рисунок — близкий родственник линейного, но с акцентом на плавные, естественные изгибы формы. Часто используется одна непрерывная линия, чтобы подчеркнуть целостность изображения. Такой стиль стал особенно популярен в татуировках и минималистичном искусстве.

Фигурный рисунок помогает художнику лучше понять объём и форму объекта. Он может быть как двумерным (чаще стилизованным), так и трёхмерным, где важны реалистичные пропорции и глубина.

Интересный подтип — геометрическое изображение фигур, где формы разбиваются на простые фигуры. Этот подход активно используется в аниме, манге и даже тату-индустрии. Не путай его с геометрическим рисунком в инженерии и архитектуре — это уже другая песня.

В визуальном искусстве значение цвета (value) — это его яркость или темнота. Играя со значениями, можно добиться объёмности и реалистичности изображения.

Художники часто практикуются на натюрмортах, чтобы научиться правильно отображать свет и тень. Иногда изменённые значения могут придать работе особую текстуру — например, матовость в карикатурах.

Это техника, при которой художник рисует, не глядя на бумагу. Да-да, ты правильно прочитал — только на объект, а не на лист.

Результат обычно выглядит странно, абстрактно, но в этом и суть: слепой контур — мощная тренировка для глаз и руки. Известно, что даже Пикассо использовал этот метод для зарисовок. Кто бы мог подумать!

Это следующая ступень после слепого контура. Здесь уже можно украдкой поглядывать на бумагу (но не часто). Главное — продолжать фокусироваться на объекте, а не на рисунке.

Обычно художник сначала набрасывает общие очертания, а потом постепенно добавляет детали. Это отличная база для перехода к более сложным работам.

Рисунки жестов — быстрые зарисовки поз и движений. Они помогают уловить суть позы, динамику тела, даже без прорисовки мелочей.

Аниматоры, мангаки и художники комиксов постоянно используют эту технику. Часто рисуют одного и того же персонажа в разных ракурсах и движениях — чтобы потом не теряться во время работы над страницами.

Этот стиль больше связан с точностью и расчётами. Архитекторы, дизайнеры и инженеры используют его для создания чертежей и технических иллюстраций. Здесь важны точность, масштаб и чёткость линий.

Кстати, стильные портреты из треугольников — это скорее арт-игра с геометрией, чем настоящая инженерная техника.

Это когда ты рисуешь то, что видишь в реальности: людей, животных, предметы, сцены.
Обычно начинают с наброска позы (жеста), затем уточняют контур и добавляют детали. Такие практики особенно полезны, даже если ты работаешь в стилизованных жанрах вроде аниме — понимание анатомии и перспективы никто не отменял.

Натюрморты — популярный подвид. Обычные предметы вроде яблок и кружек, собранные вместе, дают отличную возможность отработать свет, тени и композицию.

Один из самых технически сложных видов. Тут нужно учитывать буквально всё: анатомию, тени, свет, значения, формы и, конечно, перспективу.

Художник рисует объекты в пространстве так, чтобы они казались реальными. Часто используются экстремальные ракурсы — например, когда персонаж «выходит» из страницы. Этот стиль активно используется в манге и комиксах для создания драматичных сцен.

Этот стиль основан на создании изображения из множества крошечных точек. Самый известный пример — картина Жоржа Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

Сегодня пуантилизм используют и в комиксах: он помогает создать текстуру и глубину при ограниченном использовании цвета. А ещё экономит краску при печати — приятный бонус.

Это стиль, в котором работа выглядит как фотография. Очень трудоёмкий, требующий максимального внимания к деталям, тени, свету, текстурам и перспективе.

Хотя такой уровень исполнения впечатляет, это лишь один из возможных путей художника. Не всем хочется (или нужно) гнаться за абсолютной точностью. Но если цель — удивить публику реализмом, фотореализм подойдёт идеально.

Интересный факт: техника начала набирать популярность ещё в эпоху Ренессанса, потом отступила перед модернизмом, а теперь возвращается в современное искусство.

Это оптическая иллюзия в искусстве. Если смотреть с одного ракурса — ты видишь странный хаос. А с нужной точки — перед тобой появляется полноценное изображение. Магия? Почти.

Хотя чаще встречается в скульптуре и инсталляциях, этот подход также используется и в рисунке. Он требует продуманного размещения всех элементов и невероятного пространственного мышления.

Архитекторам крайне важно уметь хорошо рисовать. Причём речь идёт не просто об умении передать форму, а о способности точно изображать объекты с соблюдением всех пропорций.

Главная особенность архитектурного рисунка — необходимость строго придерживаться масштаба, учитывать материалы и их физические свойства. Здесь важно не только художественное чутьё, но и знание математики и физики — без этого никуда.

Мы все видели сцены из фильмов, где архитекторы работают на чертёжной доске, с линейкой или транспортиром. Но в реальности сегодня большую часть работы они выполняют в цифровых программах, таких как CAD.

У этого есть логичное объяснение.

Во-первых, такие программы значительно ускоряют процесс: они делают расчёты за пользователя. Во-вторых, инструменты вроде CAD помогают понять, как разные части проекта будут взаимодействовать между собой и насколько реалистично всё это будет выглядеть и функционировать.

По этой причине архитектурную графику изучают не только архитекторы, но и инженеры — особенно те, кто занимается проектированием.

Про рисование можно сложить легенды. И знаешь что? Дудлинг — это полноценный стиль. Более того, многие другие стили из этого списка так или иначе связаны с дудлингом, особенно на ранних этапах.
Дудлинг — это своего рода поток сознания, только в рисунках. Он позволяет воображению свободно блуждать, создавая на бумаге всё, что придёт в голову.

И при этом такие работы выглядят очень круто. Например, художники Кит Харинг, Сэм Кокс (более известный как Mr. Doodle) и Сагаки Кейка создают как раз в этом духе.

Сагаки Кейка особенно выделяется: он комбинирует дудлинг с другими стилями, в частности с анаморфозом. Его изображения знаменитостей или известных картин, если приглядеться, состоят из сотен и тысяч мелких каракулей.

Это и пуантилизм, и работа с перспективой, и полное визуальное безумие — всё в одном. Его творчество доказывает, что даже, казалось бы, простые каракули могут быть настоящим искусством.
Есть ещё один аспект дудлинга — уличное искусство и граффити. Но граффити — это не обязательно про стены. Его можно рисовать и на бумаге, особенно если хочется избежать проблем с законом.

Как и дудлинг, граффити часто включает фантазийные формы, стилизованные буквы, элементы гиперреализма и другие приёмы. Некоторые художники в этой сфере — настоящие мастера, яркие и креативные. Достаточно вспомнить Бэнкси — его работы сегодня стоят миллионы.

Когда речь заходит о стилях рисования, чаще всего вспоминают карикатуру и гиперреализм. Но даже в мире мультфильмов — огромное разнообразие направлений.

Многие художники пробуют разные стили, чтобы развить свои навыки, научиться передавать настроение и усиливать выразительность своих работ. Но каждый из стилей можно использовать и как самостоятельный путь — для создания завершённых произведений.

Сегодня постоянно появляются новые подходы и техники. Художники пробуют смешивать стили, играть с визуальными эффектами и идти наперекор правилам. При этом некоторые «современные» стили, вроде того же пуантилизма, на самом деле имеют богатую и давнюю историю.