Лучшие художники аниме и манги в мире [большая подборка]

Когда-то аниме и манга были популярны исключительно в Японии. А теперь их обожают миллионы людей по всему миру.

Любишь пересматривать свои любимые аниме или читать мангу часами напролет? Возможно, тебя цепляют не только интересные сюжетные повороты, но и невероятное визуальное оформление.

Ты можешь считать себя настоящим поклонником жанра, но знаешь ли ты, кто стоит за теми самыми кадрами, от которых захватывает дух? Кто создавал персонажей, фон, атмосферу?

Если нет — самое время познакомиться. Перед тобой список лучших художников аниме и манги, чье творчество оставило огромный след в этой индустрии.

Не переживай — никаких спойлеров. Только искусство!

Имя Обаты стало известно в 1985 году, и с тех пор он создал множество работ, но настоящий прорыв случился в 2003-м, когда свет увидела «Тетрадь смерти».

Хотя он не писал сюжет, именно его иллюстрации сделали эту мангу культовой. Мрачные сцены, напряженные взгляды и эмоциональные выражения героев — всё это полностью заслуга Обаты.
Он с невероятной точностью передавал мысли и чувства персонажей без слов — всё читалось в их глазах и позах.

Вместе со сценаристом Цугуми Охбой они создали невероятно атмосферную и пугающе реалистичную историю, ставшую классикой.

«Тетрадь смерти» обрела множество адаптаций: от фильмов до игр, но именно благодаря стилю Обаты она стала иконой.

Сугимори — тот самый человек, благодаря которому мы знаем, как выглядят Пикачу, Чармандер и сам Эш Кетчум.

Сначала он был дизайнером видеоигр, но позже перешел в аниме — и с тех пор его стиль стал символом эпохи.

Именно его яркие и милые персонажи помогли «Покемону» покорить весь мир. Сугимори создавал каждый образ с любовью к деталям — ничего не упускал, каждая черточка имела значение.

«Покемон» — один из первых аниме-сериалов, получивших мировую известность. И вклад Кена Сугимори в это — неоценим.

Автор «Dragon Ball» начал публиковать мангу в 1984 году, и с тех пор она не теряет популярности.
Торияма мастерски изображал динамичные бои, эпические столкновения, юмористические сцены и запоминающиеся лица героев.

Сражения Гоку и Пикколо, призыв дракона и глобальные приключения — всё это оживало благодаря его стилю.

Акира вдохновил целое поколение будущих мангак, и его вклад в развитие аниме невозможно переоценить.

Манга «Стальной алхимик» была полностью создана Хирому Аракавой — и сразу же нашла отклик у читателей.

Позже вышел аниме-сериал, в котором участвовала и сама Аракава, но его концовка отличается от манги.

История двух братьев, которые нарушают запрет алхимии и пытаются исправить ошибку, подана с визуальной лёгкостью.

Аракава умело сочетает мрачный сюжет с ярким визуалом, создавая контраст, который цепляет.
Будучи одной из самых успешных женщин в аниме-индустрии, она вдохновила множество девушек по всему миру заняться мангой.

Манга «Атака титанов» появилась в 2009 году и моментально завоевала армию поклонников.
Исаяма не только придумал пугающую историю о людях и гигантах, но и отрисовал мир, в котором страшно и правдоподобно жить.

Его стиль — смесь реализма и гротеска. Он не стремится к канонам аниме, а выстраивает свой визуальный язык.

Его рисунки заставляют чувствовать тревогу и напряжение, а иллюстрации титанов впечатляют своей проработкой.

«Наруто» стал третьей самой продаваемой мангой в истории. А началось всё с детской мечты Масаши Кишимото — он хотел создать собственный шонен, вдохновившись Ториямой.

Он дал нам Наруто с его яркими волосами, знакомым оранжевым костюмом и добрым сердцем.
Но дело не только в Наруто — каждый персонаж здесь продуман и прорисован с любовью.

Кишимото стал настоящим мастером визуального сторителлинга и оказал огромное влияние на мировое аниме.

Кубо не просто придумал мир с Жнецами Душ и заклинаниями — он дал нам визуальный стиль, который невозможно спутать.

Серия «Блич» стартовала в 2004 году и сразу выделялась особой эстетикой. Ичиго Куросаки и его меч — образы, которые прочно врезались в память.

Позже по манге сняли аниме, и это только укрепило успех Кубо. А недавно появились слухи, что он снова работает над продолжением!

CLAMP — это целая команда из четырех женщин-художниц: Нанасе Окава, Мокона, Цубаки Нэкои и Сацуки Игараси.

Они создают как милые и добрые сюжеты, так и мрачные, философские истории — например, «Code Geass».

CLAMP не боятся экспериментировать. Их герои часто появляются в разных проектах, и каждая участница коллектива вносит свой вклад в общую картину.

Их независимость и креативность делают эту группу настоящим феноменом в мире аниме.

Сначала «One-Punch Man» был веб-комиксом от художника под псевдонимом ONE, но именно Мурата вывел проект на новый уровень.

Используя цифровую графику, он сделал мангу зрелищной и динамичной.

Его стиль — это одновременно экшен и юмор, реализм и утрированность. Сайтама, главный герой, оживает на страницах благодаря таланту Мураты.

Он доводит каждую деталь до совершенства, делая даже повседневные сцены интересными.

Ода — автор самой продаваемой манги в истории. «One Piece» разошелся тиражом в сотни миллионов экземпляров.

Он не просто рисует пиратов. Он создаёт целые миры и образы, которые живут собственной жизнью.
Луффи, Зоро, Санджи — все они стали любимцами фанатов. И всё это — благодаря уникальному стилю и визуальному мышлению Оды.

Он продолжает работать над франшизой, создавая новые главы, фильмы и адаптации.

Когда Миядзаки и Андо объединились для работы над «Унесёнными призраками», они создали настоящее волшебство.

Миядзаки — режиссёр и художник, а Андо отвечал за дизайн персонажей. Результат — один из самых красивых анимационных фильмов всех времён.

Детализированные пейзажи, удивительные герои, тонкие эмоции — всё это делает фильм настоящим произведением искусства.

Кавадзири особенно известен своей работой над «Охотником на вампиров D». Его стиль — мрачный, зрелый, с акцентом на анатомию и атмосферу.

Каждый кадр насыщен деталями, будь то вампир, человек или замок, полный тайн.
Он создал уникальное визуальное представление мира, где люди и вампиры вынуждены сосуществовать.

Его влияние на «вампирское» аниме неоспоримо.

Анно — настоящий универсал: режиссёр, художник, сценарист и даже актёр. Но именно «Евангелион» сделал его культовой фигурой.

Сериал сочетает футуризм, психологию и эпичные бои — и всё это подано с авторским стилем.
Анно не просто создал историю. Он построил целый мир — с нуля, до мелочей.

«Евангелион» стал вдохновением для целой плеяды художников, которые теперь тоже не боятся рисовать миры вне шаблонов.

Вот они — художники, которые изменили облик аниме и манги. Возможно, ты уже знаешь некоторые имена. А может, только сейчас познакомился с ними.

Но теперь, когда ты смотришь или читаешь своё любимое аниме, ты знаешь, кто вложил душу в его образы.

Это не просто развлечение — это искусство. Искусство, которое вдохновляет, впечатляет и навсегда остаётся в памяти.

Благодарим этих мастеров за каждый рисунок, каждую эмоцию и каждую историю, которую они подарили миру.