Лучшие художники аниме и манги в мире

Раньше аниме и манга были популярны только в Японии. Но сегодня они популярны во всем мире.

Нравится ли вам смотреть или читать аниме-сериалы, фильмы и манга? Есть ли у вас любимый сериал, который вы время от времени пересматриваете?

Если да, то я уверен, что это не только из-за захватывающих и уникальных историй, но и из-за удивительного искусства.

Вы можете назвать себя большим поклонником аниме. Но знаете ли вы о художнике, который стоит за вашими любимыми аниме-сериалами, фильмами, манга?

Если нет, то здесь вы это узнаете. Перед вами список лучших в мире художников аниме. Я буду рассказывать об их творчестве и о том, как они повлияли на мир аниме.

Не волнуйтесь. Здесь нет спойлеров.

Впервые замеченный в 1985 году, Обата создал множество иллюстраций, прежде чем его манга Death Note стала хитом в 2003 году.

Эта манга принесла ему признание как одному из лучших художников аниме в мире. Хотя он не является автором истории, он внес в нее огромный вклад своими иллюстрированными персонажами, которых мы все любим.

Мир искусства аниме никогда не был прежним, когда Обата создавал своих мрачных персонажей и сцены, соответствующие настроению сюжета. Даже выражения лиц, вплоть до мимики, Обата изображал с большой точностью.

Мы всегда знали, что чувствует и думает Лайт, L или любой другой персонаж, только взглянув на них. Им даже не нужно было ничего говорить. Так Обата покорял свою аудиторию.

Такеши Обата сотрудничал с Цугуми Охба, сценаристом аниме. Вместе они придумали леденящую душу уникальную историю с искусством, которое соответствовало ей в совершенстве. В Death Note были использованы иллюстрации, не похожие ни на какие другие.

И это одна из причин, почему Death Note стала очень популярной. Она даже была адаптирована для фильмов, телесериалов, видеоигр и многого другого.

С 1997 года и по сей день "Покемон" является очень популярным аниме. Нам всем нравится следить за приключениями Эша Кетчума, Пикачу и всех остальных покемонов.

Художник аниме Кен Сугимори создал всех тех персонажей "Покемона", которых мы любим и которыми наслаждаемся. Начав как дизайнер видеоигр, он решил попробовать свои силы в аниме.

Мы все должны быть очень благодарны ему за это. Покемон никогда не будет прежним без карикатурных, но детализированных персонажей Сугимори.

Это был один из первых аниме-сериалов, показанных по всему миру. Удивительные и последовательные детали персонажей Сугимори привлекли огромное внимание повсюду. Казалось, он никогда не упускал ни одной мельчайшей детали.

Если вы посмотрите "Покемон", вы увидите то же удивительное искусство аниме... и те же удивительные и приключенческие истории.

Еще одно любимое аниме - Dragon Ball, созданное Акирой Ториямой в 1984 году. За прошедшие годы оно стало второй по успешности мангой. Она продается миллионными тиражами по всему миру и по сей день.

Поскольку сюжет вращается вокруг боевых искусств, в нем много насыщенных действием сцен. Торияма был гением в изображении этих сцен через свои рисунки.

Он сумел увлечь зрителей, которые стали свидетелями подробных сражений между Гоку, Пикколо и Фризой... драконьих шаров, активированных для вызова драконов... грандиозных приключений... и многого другого.

Он был гением не только в своем искусстве, но и в своей манере рассказывать насыщенные действием и в то же время юмористические истории.

Акира Торияма вдохновил многих ныне известных художников пойти по пути аниме и аниме-искусства.

Fullmetal Alchemist - это манга и аниме.

Оригиналом была манга, написанная и проиллюстрированная Хирому Аракавой. Вскоре за ней последовал сериал.

Но если вы читали мангу и смотрели аниме, вы заметите, что концовки у них разные.

Несмотря на то, что Хирому Аракава помогал в создании сериала.

Однако именно аниме привлекло внимание всего мира. Сюжет истории на самом деле очень мрачный.

Два брата, Эдвард и Альфонс Элрики, пытаются с помощью алхимии вернуть к жизни свою мать.

Однако Аракава встретил это мультяшной и красочной анимацией, которая застала людей врасплох.

Хирому Аракава показал, что можно сделать милое аниме с мрачной историей за спиной.

Она освоила контраст между светлым и темным, чтобы создать аниме, которое привлекает любого.

Будучи одной из самых известных женщин-художниц аниме, она вдохновила молодых японок.

Теперь они идут по ее стопам, создавая интересные истории с удивительным искусством.

Attack On Titan - это новая манга, вышедшая в 2009 году и продолжающаяся по сей день.

Исаяма сумел увлечь зрителей своей уникальной историей о гигантских гуманоидах. Более того, его захватывающие иллюстрации наглядно показали, каким был этот мир.

Читатели могут познакомиться с реалистичными иллюстрациями этих гигантов... Страхи, которые они внушали людям. Выражения лиц, которые создавали гиганты. Это тревожное чувство внутри зрителя и есть то, что этот художник умеет делать эффективно.

Вы словно живете в этом мире... видите огромные стены и титанов-людоедов через блестящие иллюстрации Исаямы.

По сравнению с другими художниками аниме, Исаяма фокусируется на полуреалистичных, полукарикатурных рисунках. Хадзимэ Исаяма не следует традиционному искусству аниме. Он выходит за его рамки, чтобы создать лучшее для своей манги "Attack On Titan".

Если вы поклонник аниме, то наверняка видели или хотя бы слышали о "Наруто". Будучи 3-й самой продаваемой мангой всех времен, она принесла Кисимото заслуженную славу.

В детстве он всегда хотел написать свою собственную мангу. Он черпал вдохновение у Акиры Ториямы. Следуя своей мечте, он смог стать очень успешным в этой индустрии.

Сейчас почти все знают Наруто Узумаки. Его колючие светлые волосы, оранжевый костюм и захватывающие миссии ниндзя остаются с нами надолго.

И дело даже не только в Наруто. Другие персонажи так же хорошо прорисованы и проработаны, так же любимы.

Благодаря этим персонажам Масаши Кишимото повлиял на славу мирового аниме. Вместе с его способом рассказывать истории с помощью креативного аниме-искусства.

Каждый персонаж аниме нуждается в отличной истории и личности. Тите Кубо позаботился об этом, создав Bleach, серию манги, выпущенную в 2004 году.

Кубо усовершенствовал серию, предоставив визуальное представление о жизни Ичиго Куросаки.

Когда Ичиго обретает силу Жнеца Душ, мы проходим через серию с заклинаниями. Ему приходится защищать людей от злых духов, а также проводить ушедшие души в загробный мир.

Мы не смогли бы представить себе все это, если бы не потрясающие иллюстрации Кубо.

Впоследствии "Блич" был превращен в японский телесериал, что сделало творчество Тайтэ Кубо еще более популярным.

Сериал закончился несколько лет назад. Но ходят слухи, что Кубо вернулся к созданию новых приключений для Ичиго Куросаки и команды.

Клэмп - это не один человек, а группа из четырех японских женщин. Нанасе Окава, Мокона, Цубаки Нэкои и Сацуки Игараси - художницы-самоучки.

Они по очереди создавали оригинальных персонажей для манга, сериалов и фильмов. Самыми известными их персонажами стали герои Code Geass - трехсерийного фильма с леденящим кровь экшеном. Именно благодаря этим фильмам их имя стало известным во всем мире.

Clamp настолько уникальна, потому что они не придерживаются одного жанра аниме. Они создают детские и комедийные персонажи. Они также создают драматические персонажи, как в Code Geass. Иногда они даже скрещивают своих персонажей с другими своими работами.

Clamp - это группа аниме-художников, которые создают то, что хотят... Они не руководствуются какими-то правилами. Каждая участница может выразить себя через свое аниме-искусство... И именно это делает эту группу девушек такой вдохновляющей для мира аниме-искусства.

Вдохновленный желанием быть похожим на Акиту Торияму, Мурата начал свой путь художника аниме в 1995 году. К тому времени, когда он проиллюстрировал One-Punch Man, его имя уже упоминалось за пределами Японии.

One-Punch Man начинался как веб-комикс, созданный художником One. Поскольку он привлек большое внимание в Японии и во всем мире, Мурата решил сделать адаптацию манги и фильма.

Его использование цифрового искусства сделало One-Punch Man сочетанием реалистичных и продуманных деталей.

Его аниме-искусство не просто красивое. Оно также рассказывает историю. Юсуке Мурата иллюстрирует историю лысого, сильного супергероя по имени Сайтама.

Благодаря его искусству вы никогда не упустите ни одной декорации или взгляда, которые добавляют детали к захватывающей истории.

Вам интересно узнать, какая самая продаваемая серия манги всех времен? С более чем 450 миллионами копий, проданных по всему миру, One Piece превосходит их всех.

Это делает писателя и иллюстратора Оду одним из самых продаваемых авторов фантастики. И это не просто аниме-фантастика!

Ода смог сплести историю с запоминающимися персонажами. Луффи, милый и обаятельный главный герой с его соломенной шляпой, красным нарядом и шрамом под глазом. А как насчет Санджи и Зоро? Один из них обладает впечатляющей физической силой, а другой - искусный фехтовальщик.

Персонажи Оды взяли миллионы из нас с собой в их эпические приключения.

Популярность заставила Оду написать и создать еще больше манг и сериалов по One Piece.

Хаяо Миядзаки проиллюстрировал и срежиссировал "Spirited Away". А Масаси Андо разработал дизайн персонажей, и в результате их совместной работы получился шедевр, который любят во всем мире.

Spirited Away - это история о 10-летней девочке, которая попала в ловушку в мире духов и должна попытаться спасти своих родителей.

На протяжении всего фильма нас встречают удивительные детали, особенно в пейзажах. Парк аттракционов, баня и все остальное демонстрируют захватывающие дух пейзажи.

Вы посетите мир с реалистичными и детализированными пейзажами... незабываемые персонажи, такие как Чихиро, Хаку, Ноу Фейс, Юбаба и т.д... и сюжет, не похожий ни на один другой.

Благодаря Миядзаки, Андо и Studio Ghibli мы все наслаждаемся этим замечательным аниме.

Наиболее известный по фильму Vampire Hunter D: Жажда крови", Кавадзири попал в наш список.

Работа Кавадзири в этом фильме выделяется тем, что он так прекрасно передал мир людей и вампиров.

Анимация показывает разные истории и стороны. Майер Линк и Шарлотта, влюбленные вампир и человек. Ди и братья Маркус, охотники на вампиров. Кармилла и замок Чейт, главный антагонист и цель.

Нам не нужно пытаться представить себе каждую сторону и мир. Все это представлено нам в захватывающей форме благодаря аниме-арту Кавадзири.

У Кавадзири зрелый аниме-стиль в сочетании с детальной структурой мышц и аниме-глазами, которые просто мгновенно захватывают ваш интерес.

Йошиаки Кавадзири особенно повлиял на аниме-мир вампиров.

Анно работает как художник, аниматор, создатель аниме, режиссер, сценарист, продюсер. Он даже актер и бизнесмен. Хидеаки Анно - это все в одном.

То, что сделало Анно одним из лучших в мире, - это его сериал Neon Genesis Evangelion.

Искусство аниме Анно направлено на более футуристические сюжеты. В Neon Genesis Evangelion есть футуристический город, биомашины и жестокие монстры. Анно также включил конкретных персонажей для исполнения ролей.

Выпустив 26 серий, он оказал влияние на аниме-искусство своей идеей создания собственного мира с нуля. Это помогло многим другим художникам аниме дать волю своему воображению. Искусство аниме не ограничивается тем, что мы можем видеть только в этом мире.

Благодаря влиянию Анно было создано множество миров аниме, которыми наслаждался весь мир.

Итак, я перечислил некоторых из лучших в мире художников аниме. Возможно, вы слышали об этих художниках.

Возможно, вы слышали о манге, сериале или фильме, которые они написали и проиллюстрировали. В любом случае, весь мир наслаждался и наслаждается творениями всех этих художников аниме.

Почему важно знать об этих художниках аниме? Чтобы мы могли больше ценить наши любимые аниме-манги, сериалы и фильмы. Мы можем сделать это, зная немного о его истории и художнике.

Узнав об этих художниках, мы можем найти их другие работы, чтобы погрузиться в новые аниме-истории и аниме-искусство наших любимых аниме-художников.

Мы должны поблагодарить этих художников за то, что они всегда дарят нам удивительные истории и еще более удивительное искусство аниме и манги.

Спасибо им за каждую страницу, каждый эпизод, каждый момент. Спасибо им за то, что они заставляют вас глубже погружаться в сюжет истории... узнавать больше о личностях персонажей... и понимать величие искусства аниме и манги.