Лучшие анимационные программные обеспечения для создания аниме

Если вы художник или студия, заинтересованная в создании аниме, эта область может показаться немного пугающей. В основном потому, что существует так много различных типов программного обеспечения для создания аниме, и это еще до того, как вы начнете думать о различных этапах производства аниме.

Некоторые программы больше предназначены для тех, кто работает над раскадровкой, а другие, например, больше ориентированы на 3D-анимацию и 3D-моделирование.

Как вы, вероятно, уже знаете, 8 основных этапов создания аниме выглядят следующим образом:


1. Раскадровка
2. Макет
3. Между
4. Сканирование/автоматическая трассировка
5.Раскраска
6. Эффекты и композитинг
7. 3D-анимация и 3D-моделирование
8. Редактирование

Некоторые из представленных в этом списке программ для аниме-анимации могут лучше подходить для разных этапов процесса, но их стоит упомянуть, чтобы показать, как много вариантов программного обеспечения доступно для использования.

Надеемся, что вам будет понятно, для чего лучше всего подходит каждая программа, но если нет, то небольшое исследование поможет вам разобраться.

Есть некоторые примеры программ, которые считаются лучше других, поэтому в этом списке мы расскажем вам о том, что это за программы, что они предлагают, а также о других студиях, которые используют эти программы, чтобы вы могли получить представление о том, как могут выглядеть готовые продукты.

Итак, давайте начнем, пожалуй, с самого распространенного программного обеспечения для создания аниме-анимации на современном рынке.

Retas Studio- самая популярная программа для создания аниме. С более чем 10 миллионами загрузок, это программное обеспечение должно быть делает что-то правильное.

Анимационные студии TOEI ANIMATION, Asahi Production и Studio Colorido используют это программное обеспечение, и оно получило высокую оценку среди профессионалов за простоту использования линейных работ.

Интересно, что Studio Colorido нашла неоценимую помощь в создании аниме-фэнтези "Тайфун Норуда" 2015 года, так что если вы ищете представление о том, чего можно достичь, ознакомьтесь с ним.

Некоторые из основных особенностей этого впечатляющего программного обеспечения включают:

• Рисование линий стало проще, чем когда-либо - программа способна определять нажим пера, а также направление.
• Сотрудничает с различными производственными инструментами - включая TraceMan HD для тех, кто предпочитает работать на бумаге.
• Коррекция рисунка - для стабилизации изображений между кадрами.
• Возможность совместной работы над всеми проектами по всему миру - что позволяет легко работать вместе и предлагать изменения для каждого кадра.

Unreal Engine охватывает множество основ, но вы, вероятно, знакомы с ним по некоторым играм. Большинство людей могут не знать, что Unreal Engine - это отличное программное обеспечение для анимации аниме.

Если вы хотите увидеть хороший пример, Arc System Works Co., Ltd. использует это программное обеспечение для своей серии Guilty Gear, и если вы посмотрите анимацию GG Strive и использование cel shading, вы увидите, что это программное обеспечение может обеспечить удивительные результаты.

Cinema 4D - идеальное программное обеспечение для создания 3D-аниме. В стандартную комплектацию входят надежные инструменты для анимации персонажей, но он также способен работать с широким спектром других плагинов и инструментов от других разработчиков.

Основное внимание здесь, похоже, уделяется надежной и реалистичной 3D-анимации, так что если это то, что вы ищете, то этот инструмент подойдет.

J.C.Staff использует его и для фоновой работы. Вы также можете посмотреть Studio El Bouraq на YouTube, чтобы получить представление о том, какие аниме можно создавать с помощью этой программы.

Ниже приведен список основных возможностей:

• Справочная система - для понимания каждого инструмента и его использования.
• Стабильность - каждое новое дополнение полностью проверяется на качество.
• Циклы ходьбы - обеспечивают плавное и надежное движение с помощью встроенной функции CMotion.
• Простые в использовании ползунки для мимики, благодаря чему переход получается плавным и простым.

Adobe может предложить множество функций для создания аниме. Adobe Animate, Photoshop, Adobe Fresco и Adobe Illustrator в той или иной форме использовались в аниме.

Хотя это не подтверждено напрямую, считается, что студия Madhouse использует Adobe для 2D и нелинейных сцен во всех своих работах, поэтому отправляйтесь туда, чтобы посмотреть на конечные результаты.

Вот некоторые из основных функций, предлагаемых наиболее распространенными продуктами Adobe, используемыми в аниме:

• Adobe Fresco - создает реалистичные персонажи и движения.
• Adobe Animate - новейшие функции помогают в создании персонажей и легком перемещении между сценами.
• Простая в использовании система наслоений для демонстрации движения в сцене.
• Photoshop - идеально подходит для редактирования на этапе производства.

Toon Boom и Storyboard PRO- это отличная комбинация программного обеспечения для аниме-анимации, которое сегодня используется многими аниме-студиями. Некоторые из них включают: TOEI ANIMATION, Asahi Production и OLM.

Поэтому любая работа этих студий будет подчеркивать преимущества этих инструментов. Storyboard PRO отлично подходит для создания аниме-истории, которая действительно течет.

Вот некоторые из функций, которые помогут вам в этом:

• Простые в использовании инструменты рисования и создания эскизов для начальных этапов создания аниме.
• Возможность интеграции 3D на ранних этапах, чтобы получить представление о том, как может выглядеть готовый продукт, что позволяет раньше изменить направление, если это необходимо.
• Простые инструменты для совместной работы.
• Линейки и направляющие в стандартной комплектации - создается ощущение, что вы рисуете на бумаге.

Это программное обеспечение для создания аниме - универсальный инструмент, который можно использовать в самых разных областях, от игр до фильмов и телешоу!

Но студия Studio Pierrot также использовала его в аниме для создания некоторых экшн-последовательностей в популярной манге Black Clover.

печатляющие результаты, которые, скорее всего, были созданы с помощью Blender.

Вот некоторые особенности этого программного обеспечения:

• Возможность использования на каждом этапе - от первоначальной концепции до завершения работы.
• Жирный карандаш - для экспертной разработки сюжета и концепции.
• Редактирование видео - простое в использовании, но эффективное.
• Интерфейс полностью настраивается, поэтому вы можете работать так, как вам удобно.

Это программное обеспечение довольно уникально по сравнению с другими, поскольку оно больше сосредоточено на очистке и промежуточной анимации, чтобы сделать их как можно более безупречными.

Вам не нужно рисовать их вручную, так как они делаются автоматически, но они полностью настраиваемые, как если бы вы создавали промежуточные анимации вручную!

Одной из студий, наиболее часто использующих эту функцию автоматических промежуточных анимаций, является David Production, но вы можете увидеть брендинг powered by CACANi на конечных титрах довольно многих аниме-шоу, что подчеркивает его значимость на современном рынке.

CACANi, похоже, уделяет особое внимание простоте использования, делая большие анимационные команды ушедшими в прошлое, чтобы вы могли быстро получить отличные результаты без привлечения большого количества персонала.

Его основные возможности включают:

• Инструменты Tweening - редактирование на основе линии за линией для создания промежуточной анимации.
• Уникальная система векторного рисования - ряд инструментов, включая сглаживание и кривые линии, облегчает процесс рисования.
• Автоматическое рисование - этот инструмент позволяет нарисовать одну сцену, а затем с легкостью применить ее к последующим сценам.

TVPaint специализируется на создании программного обеспечения для аниме-анимации, которое легко интегрируется с другими системами и инструментами, но в то же время способно самостоятельно справиться с большей частью процесса создания аниме.

Оно отлично подходит для раскадровки, рисования и иллюстраций, а также для пост-продакшна.

Наиболее известной студией, использующей TVPaint, является WIT Studio - это огромная аниме-студия, поэтому вы, скорее всего, уже знакомы с их работой, но если нет, зайдите на их сайт, и вы получите хорошее представление о качестве, которое может обеспечить TVPaint.

Ниже приведены некоторые из наиболее впечатляющих возможностей этой программы:

• Растровая технология - для традиционного аниме, которое работает по принципу "изображение за изображением".
• Раскрашивание не составит труда, если вы воспользуетесь функцией библиотеки цветов - это означает, что вы можете менять цвета во всех сценах, если вы решили, например, поменять пиджак персонажа с красного на синий.
• Множество FX для внесения последних штрихов - вы можете стилизовать свою работу в соответствии с вашими пожеланиями.

OpenToonz- это отличное программное обеспечение для промежуточных аниме-художников, которым одинаково удобно работать как с карандашом и бумагой, так и с цифровой анимацией.

OpenToonz позволяет использовать оба варианта в одном проекте. Studio Ghibli прекрасно использовала это программное обеспечение, поскольку оно было разработано в первую очередь для них, но теперь стало доступно бесплатно на OpenToonz.

Такие студии, как Studio PONOC, также используют это программное обеспечение теперь, когда оно стало более доступным - хотя, по общему признанию, они больше используют его для карандашных тестов, чем для чего-либо другого.

Kamikaze Douga также знаменита тем, что использовала его для своей серии Ninja Batman.

Некоторые из его основных функций включают:

• Мощные инструменты цифрового рисования.
• Сканирование и очистка набросков ручной работы.
• Покадровая анимация и автоматические промежуточные сцены.
• Отслеживание движения - для синхронизации видео с анимацией для реалистичного движения.

Это, без сомнения, одна из самых популярных программ для 3D-моделирования аниме-анимации, используемых сегодня.

3D-аниме становится все более популярным, но это программное обеспечение также способно выполнять 2,5D-анимацию (например, смешивание 2D и 3D фонов).

OLM использует эту возможность, и у них есть много хороших ресурсов для самостоятельного использования, так что обязательно ознакомьтесь с ними.

3D-анимация обычно сосредоточена на крупных объектах или фоновой работе, но Autodesk 3DS дает вам полный художественный контроль над 3D-моделью и позволяет анимировать все, что вы выберете

Вот лишь некоторые из полезных функций программы:

• Инструменты для анимации и риггинга персонажей - включая инструменты для анимации толпы.
• Траектории движений - вы можете легко просматривать и настраивать траектории анимации.
• Эффекты потока частиц - для воды, снега, огня или брызг.
• Поддержка плагинов - целое сообщество разработчиков работает над созданием новых и интересных плагинов, чтобы поддерживать это программное обеспечение в актуальном состоянии и быть полезным для всего, что вам нужно для 3D-анимации.

Toonz- это, возможно, ваш универсальный магазин для всего, что связано с аниме. От 2D до 3D, от первоначальной идеи до готового продукта - Toonz проведет вас через все это.

Загляните на их сайт, чтобы получить представление о доступных продуктах, но они обязательно удовлетворят любые ваши потребности в программном обеспечении для аниме-анимации.

Toonz был изначально разработан для Studio Ghibli, поэтому их продукты, вероятно, являются лучшим местом, чтобы увидеть, как это может быть полезно.

Toonz - это, по сути, платная версия OpenToonz, о которой говорилось выше, но она предлагает гораздо больше услуг и функций, которые делают создание аниме немного проще.

Если вы хотите знать основные отличия, то вот наиболее заметные особенности Toonz:

• 3D-анимация - бесшовная и плавная, и относительно проста в использовании.
• 2D-анимация - работает как в цифровом формате, так и с помощью карандаша и бумаги, если вы предпочитаете.
• Сосредоточена на простой в использовании покадровой анимации.
• Возможности раскадровки - используется уважаемыми режиссерами в аниме-индустрии для создания первоначальных концепций.
• Постпродакшн - отлично подходит для добавления определенных эффектов и стилизации вашей работы в соответствии с вашими потребностями.

Возможно, не существует какой-то одной программы для создания аниме, которая была бы самой лучшей. В основном все сводится к тому, что вам проще всего использовать и каков ваш бюджет.

Некоторые из перечисленных выше программ бесплатны, а другие очень дороги для среднего человека.

Тем не менее, все перечисленные программы являются надежными и полезными на всех или некоторых этапах создания аниме.

Этот обзор, надеюсь, даст вам хорошее представление о том, с чего начать, но необходимо провести дальнейшие исследования, чтобы убедиться, что они отвечают вашим конкретным потребностям и подходят именно вам.