Лайн арт – как рисовать [пошаговый урок + советы]

В этой статье я хочу рассказать о line art искусстве и процессе рисования линий. За многие годы, что я занимаюсь рисованием лайн-арта и развиваю свои навыки в этой области, мне пришла в голову идея поделиться своими мыслями о лайн-арте и своем взгляде на этот стиль.

Рисование линий всегда было одним из моих любимых этапов при создании иллюстраций, и, несмотря на все изменения в моем художественном подходе, этот процесс всё равно остаётся в числе самых интересных. И, чтобы дать вам небольшую подсказку, лайн арт рисунок — это, пожалуй, один из самых лёгких этапов в процессе создания полностью цветной иллюстрации.

В этой статье я планирую охватить несколько важных тем:

1. Что такое line-art рисунок?
2. Line art рисунок в разных программах для рисования и как выбрать подходящее ПО.
3. Как рисовать лайн-арт рисунок.
4. Как понять, что ваш лайн-арт нуждается в улучшении.
5. Почему линии так важны в ваших рисунках.
6. Как заработать на рисовании линий.

Для начала давайте разберёмся, что именно подразумевается под лайн-артом. Чем он отличается, например, от набросков или карандашных эскизов?

Лайн-арт — это этап рисования, на котором вы сознательно и продуманно рисуете линии поверх предварительного наброска. Это те линии, которые обычно остаются видимыми в итоговой иллюстрации, а не скрыты где-то под цветом. Лайн арт рисунок выполняется поверх эскиза, который служит основой для точных и чётких линий.

Лайн-арт или line art рисунок — это шаг, который часто оставляют для того, чтобы подчеркнуть формы и детали изображения. Он помогает разделить элементы рисунка и придать ему структуру. Это также последний этап перед раскрашиванием.

Лично я не советую рисовать лайн-арт без предварительного эскиза. Это может быть довольно сложно и отнимать много времени. Вам нужно иметь чёткое представление о конечной иллюстрации, чтобы точно нарисовать линии. Без этого будет легко потеряться в деталях. К тому же, рисование линий без эскиза может привести к созданию менее точного контурного рисунка, и весь процесс может занять намного больше времени.

Лайн-арт помогает чётко определить границы различных частей рисунка. Это своего рода «каркас», который становится основой для дальнейшей работы.

Многие считают, что line-art искусство ограничивается чёрным цветом и не включает в себя никаких оттенков. Это не так, и в лайн-арте действительно можно использовать градации.

Градация в лайне означает плавные переходы между разными оттенками. Это когда линия, например, становится менее насыщенной или прозрачной в определённой части. Многие программы позволяют работать с такими эффектами, создавая интересные визуальные эффекты. Лайн арт рисунок может выглядеть как самостоятельное произведение искусства, даже если в нем используются такие изменения.

Лайн-арт, конечно, традиционно рисуют чёрным цветом, но ничто не мешает использовать любой другой цвет. Главное, чтобы он соответствовал вашему художественному замыслу. Line art рисунок может быть завершённым произведением и без добавления цвета.

Сейчас существует множество программ, которые предлагают все необходимые функции для создания отличных лайн арт рисунков. Однако важно учитывать, в каком художественном стиле вы работаете. Если вам нравится свободный стиль, возможно, вам не нужна программа, ориентированная исключительно на рисование линий.

Если ваш стиль — графика, то для рисования line art искусства стоит обратить внимание на такие программы, как Adobe Illustrator. Если вы рисуете в стиле аниме, то лучшими вариантами будут Clip Studio Paint или Paint Tool SAI. Если же рисование линий для вас не главное, а программу вы хотите использовать для всех этапов иллюстрации, то можно выбрать и Adobe Photoshop.

Правильный выбор программы зависит от того, какой стиль вы хотите создавать. Важно подобрать ту программу, которая будет поддерживать ваши идеи и потребности.

Рисование линий начинается с выбора/покупки программы для рисования, способной создавать качественные линии. Возможно, вы подумаете, что не все программы для рисования способны на это? Скорее всего, да. Но вот в чем дело. Некоторые программы, такие как Clip Studio Paint, делают это так, как не делает ни один другой продукт. Видите ли, некоторые программы для рисования больше ориентированы на определенный художественный стиль и поэтому разработали набор инструментов, чтобы сделать процесс рисования линий как можно более приятным.

Лично я использую Clip Studio Paint для создания лайн рисунков. Я мог бы также использовать Adobe Photoshop для рисования, но просто потому, что у Clip Studio Paint гораздо больше возможностей и в целом он лучше, я использую CSP. Кроме того, проще продолжать использовать одну программу для всей иллюстрации, а поскольку раскраска в CSP действительно приятная, я использую именно ее.

Когда вы выбрали программу для рисования, настало время выбрать правильную кисть для рисования линий. Сейчас трудно сказать, какую именно кисть следует использовать для рисования линий. Но чтобы дать вам представление, используйте кисть с маленьким размером пикселя и большой холст. Так вы получите четкие линии.

Существует множество элементов, влияющих на конечный результат рисования линий. Поэтому только размера кисти и холста недостаточно. Вы также должны выбрать, какую кисть использовать: нетекстурированную или текстурированную. Вы также должны иметь определенные базовые настройки для вашего документа. Правильные настройки кисти и многое другое.

Итак, чтобы нарисовать качественный лайн-арт, который будет сильным и уже будет выглядеть как готовое произведение искусства, вам нужны правильные настройки.

Вот вы закончили рисовать линии, откинулись назад и… понимаете, что результат не тот, которого вы ожидали. Может, он не ужасный, но точно не такой, каким вы его себе представляли. Знакомо? Поверьте, вы не одиноки.

Я сам попадал в такую ситуацию десятки, а может, и сотни раз. Особенно в начале, когда вдохновлялся чужими работами, где линии выглядели как будто вырезанные лазером — и мечтал достичь того же уровня.

Но у меня всё выходило дрожащим, как будто рука дрожала от холода. Иногда я пытался рисовать с быстрым взмахом, чтобы линии были ровнее — но тогда они не попадали туда, куда нужно. Это была не техника, а просто отчаянная попытка обмануть дрожь руки.

А ещё были случаи, когда линия получалась слишком толстой… или наоборот — настолько тонкой, что её почти не было видно. В этой части я расскажу о признаках, по которым можно понять, что лайн-арт стоит пересмотреть.

Вы уменьшаете масштаб, чтобы оценить работу целиком — и вдруг видите: линии либо теряются, либо настолько выделяются, что перекрывают всю композицию. Понимаю, насколько это может быть обидно. Я сам как-то потратил кучу времени на иллюстрацию, а потом понял, что все линии такие тонкие, что картинка будто блеклая. Пришлось всё перерисовывать.

Очень важно найти баланс. Если линия слишком тонкая, она теряется. Слишком толстая — и она перетягивает внимание, ломает форму. Один раз я делал рисунок персонажа, над которым долго сидел. Всё шло хорошо, пока я не уменьшил масштаб — и понял, что лайн-арт вышел слишком жирным.

Все детали сливались в кучу. Вблизи всё выглядело нормально, но в целом — никуда не годилось.
Так что лучше всего — ещё в процессе работы регулярно менять масштаб и проверять, как линии смотрятся с разных расстояний.

Да, звучит странно, но многие новички именно так и рисуют — по одной маленькой линии за раз. Я и сам так делал. Причина простая: неуверенность. Не было ни знаний, ни уверенности в том, как вообще вести линию одним движением.

Такой подход даёт шаткий результат — лайн-арт выглядит как будто собран из лоскутков. Без целостности. А ведь уверенность — это половина успеха в рисовании лайн-арта.

Когда вы проводите линию от начала до конца одним движением — результат становится намного чище, живее. Это не всегда просто, но с практикой приходит и стабильность.

О, это вообще отдельная тема. Особенно сложно бывает с длинными прядями волос или подбородками. Вы стараетесь, делаете быстрый взмах рукой — и… линия уходит куда-то не туда. Или ломается на изгибе. Или не соединяется в нужной точке. Всё это я проходил.

Иногда мне приходилось буквально настраиваться психологически перед тем, как провести длинную линию. Я знал, что сейчас буду нажимать Ctrl+Z снова и снова, пока не добьюсь идеального результата. Не шучу — это было настоящее испытание.

Длинные линии — не обязательно прямые. Они могут быть плавными, изогнутыми, но при этом цельными и точными. Такие линии показывают уровень мастерства. И чтобы они получались, нужно развить в себе чувство движения и устойчивость руки.

Иногда вы рисуете длинную линию в два захода — с одного конца и с другого, надеясь, что они встретятся посередине. Но, увы, часто получается так, что они не совпадают, и вместо плавного соединения остаются две разорванные части. Такое бывало со мной сплошь и рядом в начале.

Со временем я научился соединять линии более точно — особенно когда использую кисти с правильными настройками и знаю, как вести линию. Иногда приходится делать паузу, поднять перо и продолжить — и это не плохо, если результат выглядит цельно.

Главное — добиться такого соединения, чтобы глаз не замечал, что линия была сделана в несколько этапов. Так ваш лайн-арт будет выглядеть аккуратно и профессионально.

Что мне всегда нравилось в лайн-арте — так это его способность давать чёткую основу всему рисунку. Вы сразу видите, как распределены формы, какие элементы где находятся. По сути, это скелет вашего изображения.

Когда лайн уже готов, намного легче понять, как закрашивать детали, где должны быть тени, где — свет. Это позволяет сосредоточиться на цвете и рендере, не думая каждый раз о формах — они уже заданы.
Лайн-арт помогает не выходить за границы.

Он скрепляет весь рисунок и делает его визуально законченным. Иногда даже кажется, что его уже можно продавать — настолько он самодостаточный. Многие используют готовый лайн как основу для дальнейшей работы.

Лайн-арт буквально направляет вас по рисунку. С ним проще двигаться пошагово — прорисовать лицо, потом перейти к телу, фону и так далее. Это создаёт порядок и делает процесс более понятным.
Такой подход помогает сосредоточиться.

Особенно если, как я, вы предпочитаете последовательную работу — сначала закончить одну часть, потом перейти к следующей. Лайн-арт в этом случае как карта: указывает направление и даёт уверенность в каждом этапе.

Границы — это не только внешний контур, но и разделение элементов внутри изображения. Допустим, вы рисуете персонажа в центре холста. Лайн помогает визуально отделить его от фона, а также разделить передний план, средний и задний.

Вы можете легко изолировать части изображения — например, лицо, одежду, аксессуары — и прорабатывать их по отдельности. Это удобно как для раскрашивания, так и для проверки баланса изображения. Даже простой силуэт, созданный на основе лайна, может подсказать, в порядке ли композиция.

Таким образом, в данном примере линиатура выступает в роли границ для разных участков. Легко проверить, работают ли элементы вместе или нет. Вы можете легко создать силуэт только благодаря тому, что у вас есть line art рисунок.

Силуэт также дает вам хороший способ проверить, находится ли изображение в равновесии или его нужно еще подправить.

Создавая силуэты, вы можете быстро переключаться между значениями, чтобы увидеть, какой тип окраски подходит для того или иного элемента. Должен ли передний план быть светлее фона или наоборот?

Как уже упоминалось ранее, наличие чёткой структуры, визуальных ориентиров и очерченных границ значительно облегчает процесс раскрашивания. Если ваша цель — именно раскрашивание собственных работ, то лайн арт искусство станет отличной базой. Впрочем, это вовсе не обязательно.

Если вы уже создаёте качественные line-art рисунки, то их можно успешно продавать даже без цвета. Раскрашивание — это просто дополнительный этап, если вам он интересен.

Но если вы всё-таки хотите заниматься раскрашиванием своих иллюстраций, то лайн-арт отлично подойдёт для этой цели. Задумайтесь: сам по себе лайн рисунок уже формирует чёткие области, которые и нужно раскрашивать. Эти области можно быстро выделить с помощью таких инструментов, как «Волшебная палочка» в Adobe Photoshop или «Автовыделение» в Clip Studio Paint — названия могут отличаться, но суть у них одна: они автоматически выделяют пространство внутри замкнутых линий.

После того как вы сделали выделение, ошибка при раскрашивании становится практически невозможной. Вы работаете строго в рамках выделенной области — закрашиваете только то, что нужно, и не выходите за границы.

Именно так — благодаря столь простому инструменту, как автоматическое выделение — вы получаете огромную свободу действий, даже работая в ограниченном пространстве. Раскрашивать становится просто и удобно, особенно когда вы дополняете процесс масками, которые дают похожий эффект.
А даже если вы и не пользуетесь выделением или масками, сам по себе лайн-арт предоставляет вам визуальные границы, внутри которых можно уверенно работать. Это делает лайн-арт рисунок невероятно полезным и практичным. Он позволяет вам заранее представить себе, как будет выглядеть финальная работа. Более того, даже в чёрно-белом виде лайн-арт уже может быть самостоятельным произведением.

Звучит неожиданно, но на line art искусстве действительно можно зарабатывать. И сейчас я расскажу, как это можно делать. Ниже приведены лишь некоторые примеры, и со временем список способов монетизации лайн-арта может только расти.

Мир предлагает массу возможностей. И если у вас есть желание, настойчивость и навыки, вы вполне можете достичь больших успехов. Конечно, продажи — это непростой процесс. Но при наличии правильной аудитории и привлекательных работ вы вполне способны наладить стабильный доход.

Метод, которым вы решите продвигать и продавать свои работы, зависит исключительно от вас. Это ваш путь, и только вы определяете, как по нему идти. Главное — верить в себя и свои силы.

Ну а теперь давайте перейдём к конкретным идеям, которые помогут вам начать зарабатывать на ваших line art рисунках.

Никто не запрещает вам продавать свои готовые рисунки — и многие уже это делают. Подумайте: огромное количество людей просто хотят приобрести красивый арт, потому что он им визуально нравится. Лично мне очень нравятся лайн-арт рисунки, и я искренне восхищаюсь, когда вижу качественный лайн. И я точно не одинок в этом.

Некоторые художники делают карьеру исключительно на продаже лайн-арт рисунков на таких площадках, как eBay. Лайн-плакат — это вполне востребованный продукт. Почему бы вам не попробовать? Вы создаёте классную работу, и даже если позже вы её раскрасите, никто не мешает вам продавать и чёрно-белую версию.

На eBay можно найти постеры с ценами от 20 до 200 долларов, и это довольно неплохой доход за один только рисунок.

На самом деле, потенциал онлайн-продаж огромен. Обычно людей сдерживают две вещи:

1. Объём работы, связанной с подготовкой и размещением лота.
2. Внутренние сомнения в том, что кто-то захочет это купить.

Но подумайте — что вы на самом деле теряете? Разместив свою работу в интернете и указав на неё цену, вы получаете шанс начать зарабатывать на собственном творчестве. И если одна платформа не сработает — всегда можно попробовать другую. Ищите площадки, где лайн-арт ценится и где его можно показать на главной странице. Главное — действовать и не терять веру в себя.

Знаете ли вы, что line-art рисунок сам по себе уже может быть частью коммерческого заказа, за которую вам платят?

В большинстве случаев, когда художник получает заказ, проект делится на несколько этапов — обычно от двух до пяти. И хотя заказ может быть на полноценную цветную иллюстрацию, лайн-арт занимает важное промежуточное положение, и за него уже можно брать плату.

Ведь до лайн-арта выполняется большая часть работы — эскизы, наброски, композиция. А после — цвет, тени, детали. И как художник вы вправе брать оплату за каждый этап, в том числе и за лайн.
Полезный совет: если вы работаете с клиентами, выставляйте счёт за каждый завершённый этап. Нарисовали лайн — выставили счёт.

Продолжаете дальше — получаете следующую оплату. Это особенно важно для крупных проектов, где весь процесс можно разбить на логические блоки и получать деньги поэтапно.

Таким образом, вы не только обеспечиваете себе частичную оплату сразу, но и уменьшаете риск остаться без оплаты за уже проделанную работу.

Существуют и такие заказы, где клиенту нужен только line art рисунок. Возможно, он хочет сам его раскрасить. Или просто ему нравится ваш стиль и то, как вы работаете с линией. Такие заказы — тоже отличный способ заработка.

На самом деле, достигнув хорошего уровня в лайн-арте, вы сможете продавать просто свои чёрно-белые рисунки, не тратя время на цвет. Линии сами по себе могут быть настолько выразительными, что этого будет достаточно, чтобы впечатлить и вдохновить клиента.

Но в таких случаях важно заранее обсуждать авторские права. Уточняйте, может ли клиент в дальнейшем продавать эту работу, и какие именно права вы ему передаёте. Не забывайте защищать свои интересы.

Магазины печати по требованию — отличный и удобный способ монетизировать своё творчество. Суть проста: вы загружаете рисунок, а магазин печатает и отправляет продукт клиенту только тогда, когда тот его заказывает. Вам не нужно заранее делать запасы товаров.

Это реально крутой вариант — создать свой онлайн-каталог, практически не прилагая усилий по логистике. Я сам использую такие магазины, и могу сказать — это очень удобно. Ваша задача — лишь создать классный арт, оформить его и загрузить на сайт. Всё остальное система делает за вас.
Вот мои личные рекомендации по POD-магазинам:

Design By Humans — мой основной источник продаж. Специализируется на футболках, так что если сделать рисунок с толстыми линиями и немного его раскрасить, получится отличная футболка. Просто сохраните рисунок в .PNG и загрузите его.

Redbubble — очень дружелюбный интерфейс. Один из самых простых и быстрых способов создать витрину. Загружаете работу, настраиваете отображение — и вуаля!

inPrnt — мой любимый сайт для продажи иллюстраций. Очень качественная подача работ, классная атмосфера. Отлично подойдёт тем, кто хочет продавать рисунки как настоящие арт-постеры.

Ну вот и все. Мой небольшой обзор лайн-арта и того, как я его вижу. Можно еще много говорить о лайн-арте, но я думаю, что эта статья - уже хорошее начало.