Как рисовать крутых аниме персонажей [урок]

Аниме-персонажи всегда выделяются — будь то эпичный воин с доспехами, школьник с необычной причёской или просто милый герой из повседневного слайс-оф-лайф. Даже в таких визуально простых тайтлах, как Mob Psycho 100, герои выглядят выразительно и запоминаются.

Но в этой статье мы не будем останавливаться на базовых советах типа "вот как рисовать глаза" или "делайте лицо треугольным". Вместо этого сосредоточимся на комплексном подходе: как придумать интересного персонажа, подобрать ему позу, стиль, одежду и сделать так, чтобы он смотрелся по-настоящему круто.

Если вы хотите не просто нарисовать персонажа, а придумать полноценный образ для иллюстрации — добро пожаловать, вы по адресу!

Перед тем как взять в руки карандаш или открыть графический планшет, важно сначала представить, кто ваш персонаж. Идеи можно черпать где угодно — от любимых аниме до сайтов вроде Pinterest, Pixiv или ArtStation.

Лично я обожаю собирать вдохновляющие скетчи на Pinterest. Почему именно скетчи? Потому что они не доведены до идеала, в них больше импровизации, а значит, проще зацепиться за интересную деталь, чтобы переработать её под свой стиль.

Также помогает пересмотр крутых тайтлов с яркими персонажами: Fate/stay Night, One Piece, One Punch Man, Neon Genesis Evangelion — каждый из них богат уникальными решениями в дизайне.

Так что до того, как приступить к наброску, стоит собрать подборку референсов — от причесок до настроения. Это станет вашей палитрой идей, к которой можно вернуться в любой момент, если вдохновение вдруг уйдёт в отпуск.

Когда у вас в голове уже сложился образ, пора переходить к наброску. Но не стоит сразу прорисовывать детали — начните с позы.

Поза — это не просто положение тела. Это способ показать, каков ваш персонаж: уравновешен он или взрывной, гордый или застенчивый, активный или задумчивый. Один и тот же герой может по-разному восприниматься, если он сидит на стене с задумчивым видом или стоит, бросая монетку на лету.

Посмотрите на свои референсы — возможно, там есть удачные силуэты или динамика. Скомбинируйте их, подправьте под ваш стиль, и у вас получится что-то новое и оригинальное.

Когда вы определились с позой и формой тела, пора одевать своего персонажа. Здесь многое зависит от его мира, статуса, профессии и характера.

Если герой — представитель знати, это должно быть видно по одежде: дорогие ткани, богатая отделка, возможно, аксессуары. Если он странствует по постапокалиптическому миру — одежда будет более утилитарной, возможно, потёртая, с налётом пыли и суровости.

Я, например, как-то рисовал персонажа-сборщика налогов, и его наряд должен был подчёркивать власть и строгость. Такие нюансы помогают зрителю сразу понять, с кем он имеет дело — ещё до того, как тот скажет хоть слово.

Похожие: Как нарисовать одежду аниме

Похожие: Как раскрасить одежду в стиле аниме

Цвета — это мощный инструмент. Они способны полностью изменить восприятие персонажа. Хотите передать чувство роскоши? Используйте насыщенные оттенки фиолетового, золотого, тёмно-синего.

Хотите, чтобы герой казался мягким и дружелюбным? Подойдут светло-голубой, розовый или бежевый.
Но будьте осторожны: цвет должен быть уместен. Яркий розовый в образе грозного антагониста может испортить впечатление — или наоборот, создать эффектный контраст, если его обыграть с умом.
Продумывайте, какие чувства должен вызывать ваш герой, и подбирайте цвета так, чтобы они подчёркивали, а не противоречили образу.

Вот список ключевых вопросов, которые я всегда держу в голове, создавая нового персонажа:

• Какова его культура и происхождение?
• В каком мире он живёт? Это реальность, фэнтези, киберпанк?
• Какой у него возраст?
• Каков его характер, чем он увлекается?
• Какие эмоции должен вызывать у зрителя этот образ?
• Как его поза и одежда могут это отразить?
• Какая у него прическа и как она поддерживает общий стиль?
• А выражение лица? Оно должно дополнять, а не заменять всё остальное.

Чем больше вы проработаете детали, тем живее получится ваш персонаж.