Как называется аниме в разных странах?

Если вы уже не первый день увлекаетесь аниме (а раз вы здесь, скорее всего, так и есть), то наверняка задавались вопросом: «А как же аниме называют в других странах?» Это ведь глобальное явление, и в каждой культуре к нему относятся по-разному.

Мы решили углубиться в тему, изучили, как называют аниме в разных уголках планеты, и подготовили эту статью, чтобы поделиться с вами интересными фактами. Пристегните ремни — нас ждёт путешествие по миру анимации!

Япония — родина аниме, но вот что интересно: японцы используют слово аниме немного иначе, чем мы. В отличие от нас, они не подразумевают под этим словом исключительно «японскую анимацию». В Японии аниме — это просто любое анимационное произведение, будь то западный мультфильм, японское шоу или даже Pixar.

Само слово аниме происходит от английского animation — его просто адаптировали под японскую фонетику. Так что да, получается любопытная ситуация: японцы называют аниме всё подряд, а за пределами Японии под этим словом подразумевают именно японскую анимацию.

Многие спорят на эту тему: можно ли называть аниме мультфильм, если он сделан не в Японии? Однозначного ответа нет, ведь, как мы выяснили выше, в самой Японии этим словом обозначают всё подряд — и западную анимацию в том числе.

Но во многих странах мира всё же принято считать, что настоящее аниме — это анимация, сделанная в Японии. Остальные страны придумали свои собственные названия: например, в Китае это донхуа, а в Корее — аени.

На сегодняшний день в Японии работают более 400 студий, создающих анимацию — от легендарной Studio Ghibli до Toei Animation и Sunrise. Японская индустрия занимает огромную долю мирового рынка — только представьте, ещё несколько лет назад аниме составляло до 60% всех анимационных телешоу в мире!

С ростом интереса к жанру, особенно в 2018–2019 годах, рынок аниме подскочил на 15% и превысил $25 миллиардов. Всё это говорит о том, что японское аниме не только живёт, но и развивается с бешеной скоростью.

Обязательные к просмотру японские аниме:

• AKIRA
• Evangelion
• My Neighbor Totoro
• Ghost In The Shell
• Dragon Ball

Мало кто знает, но Китай начал создавать анимацию практически одновременно с Японией — ещё в 1917 году. А в 1941 году китайцы выпустили первый в Азии полнометражный анимационный фильм — Принцесса Железный Веер. До 60-х годов Китай был лидером анимации в Восточной Азии.

Однако Культурная революция нанесла мощный удар по китайской индустрии. Из-за цензуры и экономических трудностей аниматоры были вынуждены прекратить творческую деятельность.

Многие студии закрылись, а сами художники либо ушли из профессии, либо перешли на создание пропагандистских и рекламных роликов.

С начала 90-х годов, с приходом Интернета и рыночных реформ, китайская анимация снова начала развиваться. На этом фоне и появилось современное понятие донхуа (dònghuà) — анимация, сделанная в Китае. В переводе с китайского это буквально «китайская анимация».

Сегодня донхуа активно набирает популярность в мире, а вместе с ней и маньхуа — китайская манга.

Некоторые считают донхуа ответвлением от аниме, но на деле — это самостоятельное явление. В нём много схожего по стилю и структуре, но в основе лежит китайская мифология, культурные особенности и уникальные сюжеты. Донхуа развивает собственную эстетику и философию, и за этим определённо стоит следить.

Южная Корея тоже не осталась в стороне — здесь анимацию чаще всего называют аени (произносится как "эни"). А вот слово манхва, которое иногда путают с аниме, обозначает корейские комиксы, аналог японской манги.

Корейская анимация начала набирать обороты в 90-х, когда такие студии, как RDK и Sun Woo, активно участвовали в производстве американских шоу вроде Рен и Стимпи и даже работали с Disney. К 1997 году Корея уже производила до 30% всей анимации в мире!

В начале 2000-х корейская анимация переживала спад, но спустя десятилетие произошёл новый подъём. Помогли персонажи вроде Пороро (маленький пингвин) и Воины оригами, которые стали популярными не только у себя дома, но и за рубежом.

Сейчас Корея активно инвестирует в свою анимационную индустрию — даже автобусы и станции метро оформляют в стиле местных персонажей!

Аени, которые стоит посмотреть:

• Ghost Messenger
• Badaui Jeonseol Jangbogo
• Jang Geum’s Dream
• The God of Highschool
• Noblesse

Когда речь заходит об американском "аниме", то чаще всего используют термин анимация под влиянием аниме. Ещё в 60-х годах студии США сотрудничали с японцами — например, Toei Animation помогала создавать Шоу Кинг-Конга.

В 80-х и 90-х многие известные мультфильмы — от Черепашек-ниндзя до Animaniacs — создавались в сотрудничестве с японскими художниками. Их стиль нередко напоминал аниме.

Позже стали появляться проекты, созданные исключительно американцами, но в духе аниме — например, Девочки-пушистики (Powerpuff Girls) и Лаборатория Декстера. Даже в таких фильмах, как Матрица, можно заметить визуальные отсылки к японской анимации.

Американская анимация под влиянием аниме сегодня — огромная область с сотнями проектов. Она продолжает расти и оказывает влияние не только на кино и ТВ, но даже на моду и дизайн.

Многие считают, что вдохновением для японской анимации стала... Белоснежка и семь гномов! Именно её Осаму Тэдзука — отец аниме — называл своим главным источником вдохновения. Чтобы сэкономить на анимации, он сделал персонажам большие глаза — так эмоции было легче передавать.

И вот так родилась классическая стилистика аниме, с которой мы знакомы до сих пор.
Теперь же аниме само вдохновляет другие страны. Его влияние заметно в проектах Disney, Pixar и DreamWorks. Кажется, культура, посаженная когда-то одним художником, выросла в целое дерево, дающее плоды по всему миру.

Так пусть у аниме будет как можно больше имён и форм — главное, чтобы мы могли наслаждаться его магией.
Приятного просмотра и новых открытий! 🌏✨