Аниме в разных странах - как оно называется?

Независимо от вашего возраста, на данный момент вы наверняка слышали об аниме. Более того, есть шанс, что если вы читаете эту статью, вы уже знаете и любите аниме. Если это так, то вы попали по адресу, потому что именно об этом мы и поговорим.

Хотя аниме - это всемирное явление, в разных частях света его называют по-разному. Мы пошли дальше, провели тщательное исследование и создали этот пост, чтобы рассказать вам, как именно его называть и почему люди называют его именно так.

Готовы ли вы раскрыть многочисленные названия этого японского феномена? Поехали!

Родиной того, что мы сегодня знаем как аниме во всем мире, является Япония. Забавно, но они используют это слово не так, как мы. Более того, оно не является производным от японского слова! Подождите, что? Слишком много информации слишком быстро? Позвольте мне все объяснить.

Слово "аниме" происходит от английского слова "animation". Оно было заимствовано японцами в самом начале, и с тех пор ассоциируется с анимацией. Таким образом, каждый раз, когда они используют слово "аниме", они говорят о любом мультфильме, а не только о нашем западном представлении об аниме.

Да, я знаю, все перевернуто с ног на голову: они используют деформированное западное слово, чтобы говорить обо всех видах анимации. В то же время мы используем это слово для разговора о конкретном типе анимации, созданной ими.

Это очень распространенный вопрос, который задает себе большинство из нас: должно ли это быть японским, чтобы называться аниме? В Интернете можно найти бесчисленное множество сайтов, где говорится о том, какими характеристиками должно обладать аниме-произведение, чтобы называться таковым, но на самом деле единого мнения на этот счет нет, потому что японцы называют аниме любой анимационный фильм, и, следовательно, на этом дискуссия прекращается.

В каждой стране вы увидите свою собственную уникальную версию аниме со своим названием. Поэтому, если вы читаете эту статью за пределами Японии, мы можем сказать, что да, аниме должно быть японским; если оно из Китая, то это будет донхуа, а если из Кореи, то аени.

В настоящее время в Японии насчитывается более 400 анимационных студий, включая Studio Ghibli, Toei Animation, Sunrise и многие другие. Действительно, пять лет назад японское аниме составляло 60% всех анимационных телевизионных шоу в мире.

С учетом того, что в период с 2018 по 2019 год объем рынка вырос на рекордные 15% и превысил отметку в 25 миллиардов долларов, будущее японского аниме выглядит очень радужным.

Японское аниме, которое вы должны посмотреть

• AKIRA
• Evangelion
• My Neighbor Totoro
• Ghost In The Shell
• Dragon Ball

Хотя об этом мало кто знает, Китай и Япония начали создавать мультипликационные фильмы почти в одном и том же году (1917). Более того, в 1941 году в Китае был создан первый в Азии анимационный полнометражный фильм "Принцесса Железный веер". Можно с уверенностью сказать, что Китай был Меккой для создания мультипликационных фильмов в Восточной Азии до 1960-х годов.

Культурная революция в Китае заставила многих аниматоров и студии прекратить работу. С одной стороны, сложные экономические условия того времени, а с другой - суровое обращение красногвардейцев, которые иногда уничтожали их работы, на десятилетия вычеркнули китайскую анимацию из жизни.

Те аниматоры, которые выжили в этих условиях, продолжали работать над пропагандой и рекламой, а не над художественными фильмами.

В 1990-х годах, с внедрением социальной рыночной экономики и появлением Интернета, анимационная индустрия вновь пережила подъем. Поскольку этот взлет произошел после японского взрыва аниме, анимация, созданная в Китае, в большинстве мест получила название "китайское аниме".

Тем не менее, существует уникальное слово для обозначения анимации, созданной на материковом Китае: DONGHUA. Это слово происходит от пиньиньского определения "китайской анимации" (Zhōngguó dònghuà). Донхуа переживает метеоритный подъем в мире, как и маньхуа, китайская манга.

Можно утверждать, что соединение элементов одной культуры в другой никогда не может быть копией, оно всегда уникально. Именно так обстоит дело с донхуа, в котором взяты элементы из китайского фольклора и идиосинкразия, чтобы создать уникальный продукт.

Кроме того, хорошо сплетенные истории, персонажи, эпические боевые сцены, удивительные иллюстрации и разнообразие делают донхуа самостоятельной нишей с процветающим будущим.

Можно сказать, что она черпает элементы из аниме и напоминает удивительные японские хиты 80-х и 90-х годов, но с уникальным голосом.

В Южной Корее также есть свой собственный уникальный стиль анимации, который большинство людей называют АНИМЕ. Другое слово, которое обычно ассоциируется с ним, - MANWHA, но оно обычно используется для разговора о корейской манге, а не об аниме.

Южнокорейская анимационная индустрия, в отличие от ее китайских и японских аналогов, зародилась не так много десятилетий назад.

Помните ли вы "Рена и Стимпи"? Так вот, эти причудливые персонажи были разработаны, нарисованы и анимированы компанией RDK в Южной Корее. Другой крупной студией той эпохи была Sun Woo, которая отказалась от эксклюзивного контракта с Disney, чтобы развиваться дальше. Другие названия были Plus One, AKOM Productions, Koko и многие другие.

К 1997 году Южная Корея занимала 30% мирового рынка по производству анимации. Например, в 1996 году AKOM Productions (Animation Korea Movie) сообщила о производстве около 200 анимационных шоу только за этот год.

В 2000-х годах южнокорейская анимационная индустрия переживала не лучшие времена с точки зрения продаж и количества билетов на фильмы. Только в 2010-х годах им удалось вернуться на поверхность. Их успех отчасти объясняется выпуском фильмов "Пороро", "Маленький пингвин" и "Воины оригами" (среди прочих).

Эти анимационные персонажи произвели фурор не только в Корее, но и в остальном мире, дав корейской анимационной индустрии толчок, необходимый для возвращения в мировую элиту.

Переходим к сегодняшнему дню, и будущее выглядит многообещающим для любителей аени или "корейского аниме". В 2014 году правительство сделало автобусы и метро соответствующими Тайо и Ларве, двум известным персонажам аниме. Кроме того, статуи Пороро и Ларвы по-прежнему гордо стоят на площади Всемирного парка.

Техническим термином для обозначения аниме, созданного в США, является "анимация под влиянием аниме". При этом существует очень давняя традиция сотрудничества между обеими странами, восходящая к "Шоу Кинг-Конга" (конец 60-х, начало 70-х годов). Этот мультфильм был снят и показан в США с помощью Toei Animation, одной из крупнейших японских анимационных компаний.

На протяжении восьмидесятых и девяностых годов многие американские студии передавали свою работу на аутсорсинг японским аниматорам. Если вы вспомните (или посмотрите на YouTube) "Громовые коты", "Черепашки-ниндзя", "Чип и Дейл", "Animaniacs", "Люди Икс", "Человек-паук" и другие, вы сразу заметите это влияние.

К концу девяностых годов появились сериалы без прямого сотрудничества с японскими художниками, но с очень сильным сходством с аниме. Отличным примером этого могут служить сериалы Cartoon Network "Девочки-пустышки", "Лаборатория Декстера" и многие другие.

Список можно продолжать до бесконечности, потому что видеопродукция американских художников, созданная под влиянием аниме, огромна. В качестве последнего примера, если вы любите кино и вам посчастливилось посмотреть "Революцию Матрицы", вы могли заметить аниме-характер финальной схватки Нео с агентом Смитом.

Долгосрочное влияние, которое аниме оказало на художников, творящих в США, сегодня уже не поддается исчислению. Мы уже видели его на малом и большом экране; дойдет ли оно и до индустрии моды? Посмотрим.

Согласно легенде, рождение аниме можно проследить до диснеевской "Белоснежки и семи гномов". Действительно, так называемый "отец аниме" Осаму Тэдзука объявил эту раннюю классику своим главным вдохновением для того, чтобы стать художником-аниматором.

Он взял за основу эстетику персонажей и, из-за нехватки бюджета, увеличил глаза, чтобы персонажам было легче показать свои эмоции на бумаге. Те самые увеличенные глаза, которые впоследствии стали визитной карточкой аниме, первоначально были сокращением при копировании работ Диснея.

Сегодня, спустя десятилетия, именно работы японских художников оказывают влияние на Disney, PIXAR, DreamWorks и других. Кажется, что семя, посаженное однажды, выросло в культурное дерево, и мы все можем полакомиться его плодами.

Будем надеяться, что аниме получит еще много имен на многих языках, и мы сможем продолжать смотреть и наслаждаться уникальными произведениями со всех уголков планеты.

Счастливого просмотра аниме!