9-шаговый процесс цифрового искусства для потрясающих рисунков

Вы тоже можете создавать захватывающие цифровые произведения искусства, которые покорят зрителя. Вы можете подумать, что для создания феноменального цифрового рисунка или картины требуются часы утомительной работы, и вы не ошибетесь.

Чаще всего каждый художник терпит неудачу в начале своей работы. Наличие четкого и целенаправленного плана по реализации своего замысла - лучший способ довести художественное произведение до конца.

Давайте рассмотрим надежный 9-шаговый план, который может использовать любой художник, как начинающий, так и продвинутый, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Первый шаг в процессе рисования - это сбор вдохновения. Эталонные изображения идеально подходят для того, чтобы зажечь идеи, а также являются ценными ресурсами, помогающими в процессе рисования. Не обязательно искать конкретное изображение, соответствующее тому, что вы хотите нарисовать.

Вместо этого попробуйте найти изображения определенных элементов, например, одежды или позы, и разложить их на доске.

Вы также можете иметь под рукой эталонные изображения текстур, которые вы хотите включить в свою работу. Наконец, попробуйте использовать манекен или 3D-модель в качестве эталона в процессе рисования.

Это не только поможет отточить анатомию вашей работы, но и станет полезным инструментом, когда вы будете добавлять первичные и вторичные источники света.

Если вы используете работу другого художника в качестве образца, постарайтесь не копировать в точности детали или дизайн. Это является плагиатом и серьезным юридическим нарушением.

Но нет ничего плохого в том, чтобы черпать вдохновение у других художников или пробовать новые техники в своей работе. Если вы используете позу, кисть или другое имущество другого художника с разрешения, обязательно укажите его имя в своей работе.

Некоторые художники специально просят об этом, но чаще всего это простая вежливость, которую вы можете принять.

Реалистичность и детализация вашего рисунка значительно улучшатся, если у вас будут эталонные изображения для каждого элемента сцены. Например, нарисовать ящик по памяти может быть достаточно легко, но вы наверняка вспомните и включите больше мелких деталей, если у вас под рукой будет фотография.

Для цифровых художников наличие фотографии объекта является ключевым фактором. Но некоторые художники часто забывают о необходимости иметь фотографию объекта с разных ракурсов. Есть определенные детали, которые теряются при единственном ракурсе.

Создание грубого наброска - это следующая часть процесса цифрового искусства. Ключевое слово здесь - грубый набросок, а не идеальный. Потратьте время, чтобы набросать свои фигуры и почувствовать, как будет выглядеть композиция вашего произведения. Наброски, сделанные быстро и без особых деталей, позволят вам откорректировать все, прежде чем вы перейдете к созданию наброска.

Этот метод грубых набросков также является обычной разминкой для художников, поскольку он позволяет им заново ознакомиться с анатомией и размерами. Возможно, вам придется сделать несколько набросков, прежде чем вы будете удовлетворены тем, как будет выглядеть ваша работа.

Еще одна вещь, которую можно сделать на этом этапе, - набросать примерный план фона и других неодушевленных элементов. Вам нужно иметь представление обо всем, что происходит вокруг объекта, чтобы не потерять его из виду в дальнейшем.

Обязательно определите, рядом с чем сидит, стоит или позирует ваша фигура, и заблокируйте это. Если этого не сделать, впоследствии могут возникнуть проблемы с перспективой.

Если ваш эскиз получился немного беспорядочным, не стоит беспокоиться. Вы можете создать новый слой для обводки наброска, о чем мы расскажем позже. Вы также можете уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы он не просвечивал в вашей работе.

В качестве дополнительного варианта попробуйте сделать набросок на бумаге и отсканировать его в художественной программе. Некоторые художники лучше "думают" на бумаге или привыкли использовать другие инструменты.

После того, как вы сделали грубый набросок, пришло время его доработать. Это может означать создание четкого контура, который можно раскрасить, или просто немного подчистить линии, чтобы изображение было более четким. Большинство людей начинают со стирания контурных линий и обводки грубых форм одной линией.

Это помогает уменьшить непрозрачность первоначального наброска и рисовать поверх него на новом слое. Когда вы перерисовываете эскиз, вы можете начать добавлять некоторые мелкие детали, такие как одежда, выражение лица, волосы и предметы. Опять же, эти детали не обязательно должны быть точными контурами. Скорее, это предложения, чтобы вы могли понять композицию и перспективу произведения.

Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать любые грубые наброски более четкими и тонкими. Это очень поможет вам, если вы решите создать лайн-арт по своему эскизу. Если вы планируете рисовать поверх эскиза, обязательно работайте в несколько слоев.

Возможно, вы захотите перерисовать эскиз другим материалом, например, краской или цветным карандашом, а не грифелем или ручкой. Это поможет контуру слиться со слоями краски и выглядеть более естественно.

Определение того, насколько совершенным должен быть ваш контур, зависит от того, к какому художественному стилю вы стремитесь (или к какому уровню удобства). Векторное линейное искусство значительно ускоряет процесс колоризации и представляет зрителю в целом более четкое и резкое изображение.

Однако если вы не стремитесь к такому виду и предпочитаете что-то более близкое к реализму, то вам не нужно тратить так много времени на эскиз. Определите детали и набросайте, где и как будет развиваться ваша работа.

Многие цифровые художники тратят время на создание линейной живописи своих набросков. Для этого есть несколько причин. Во-первых, это ускоряет процесс раскрашивания. Гораздо проще заполнить область цветом, а также выделить определенные участки за один раз.

Но для цифровых художников наличие линейного искусства в их работах часто снижает реалистичность, поэтому его обычно не предпочитают. Цифровые художники, работающие в нишах аниме, манга или комиксов, обычно включают линейное искусство в свой творческий процесс.

Концепт-художники, с другой стороны, обычно не используют линейный рисунок, если только они не работают в более мультяшном стиле.

Если вы создаете линейный арт, уделите время тому, чтобы каждая линия была достаточно толстой и крепилась к другой линии. Каждый участок должен быть замкнутым, без пробелов и дыр.

Вы можете проверить, насколько "сильным" является ваш контур, используя инструмент "Ведро краски" и заполняя область. Если цвет просачивается в другую область или закрашивается весь фон, значит, ваши линии недостаточно сильны.

При создании линейного рисунка работайте на отдельном слое и при необходимости векторизуйте этот слой. Векторный контур означает, что впоследствии его будет гораздо легче редактировать, например, изменять размер или удалять участки. Векторные контуры не теряют своего качества от файла к файлу или даже при изменении.

В целом, это отличный способ обеспечить четкость и ровность линий. Вы также можете легко импортировать или скопировать и вставить эти контуры в другой файл.

Вместе с опорной доской вы должны указать цветовую палитру или общее настроение, которое вы хотите создать в работе. Начните с добавления цветовых образцов рядом с определенными элементами на эталонных изображениях и сравните все эти цвета вместе.

Насколько хорошо они взаимодействуют? Не противоречат ли какие-либо цвета друг другу и не меняют ли они настроение работы? Какие элементы можно перекрасить, чтобы они стали более яркими? Решите, какое настроение вы хотите создать, и посмотрите, как другие работы с таким же настроением используют свою цветовую палитру.

Если ваше произведение не соответствует, есть вероятность, что ваша палитра не передаст тех же эмоций, несмотря на то, насколько великолепным может быть рисунок.

Вы также можете протестировать свою цветовую схему, сделав грубую раскраску поверх наброска. Вы получите лучшее представление о том, насколько целостной будет ваша палитра, когда она будет представлена в наброске.

Поэкспериментируйте с изменением цветов или добавлением дополнительных элементов. Помните, что вы можете в любой момент изменить свой набросок и цветовую схему.

Вы также должны быть уверены, что ваша цветовая палитра имеет какую-то целостность или привлекательность. Палитры со слишком большим количеством цветов, распределенных по кругу, могут отвлекать или путать взгляд.

Палитры, аналогичные по цвету, часто получаются удачными, но если эти цвета слишком похожи друг на друга, ваша работа потеряет четкость. Обратите внимание на то, какой цвет является основным в вашей палитре или какой цвет наиболее заметен.

Подумайте, есть ли в вашей палитре контрастный цвет. Помните, что для создания глубины не обязательно использовать прямо противоположный цвет.

Например, если ваш ведущий цвет - теплый красный, не стоит сразу выбирать простой зеленый. Попробуйте использовать что-то более необычное, например, зеленый цвет морской пены или шартрез. Это будет более привлекательным для глаз.

Пора приступать к колоризации или процессу рисования. Для линейных художников это означает блокировку цвета в пределах контура. Для художников начните определять основные цвета на холсте.

Помните, что художественное программное обеспечение стремится как можно точнее воспроизвести традиционный процесс рисования и раскрашивания. Художникам необходимо нанести общий слой краски на холст, прежде чем приступить к цветовому блокированию. Те, кто рисует, возможно, захотят слегка разбавить цвет, прежде чем вернуться и добавить больше значений.

После того как вы определили большие области цвета, вы можете начать манипулировать значениями этих цветов, чтобы добавить глубину и размерность. Вы также можете начать добавлять мелкие детали, такие как морщины, текстура и свет.

Не забывайте о свете и тени, когда будете рисовать свою работу. Вы всегда можете перекрасить работу в более светлый цвет, но ваша работа будет выглядеть намного реалистичнее, если вы сделаете более тонкие изменения в значениях области.

Если вы занимаетесь рисованием линий, подумайте об использовании инструментов, к которым вы не привыкли, как в традиционном, так и в цифровом искусстве. Акварель, масляные краски и аэрографы могут дать более желаемые эффекты, чем маркеры и карандаши. Не забывайте, что во многих программах есть инструменты для индийских чернил и других традиционных инструментов.

Следите за тем, какой инструмент вы использовали для создания контура. В любой момент вы можете вернуться и пересмотреть свой набросок или дополнить его. Какой бы инструмент вы ни использовали для создания контура, обычно он предпочтителен для последующего добавления деталей, например, складок или естественных линий.

Если только вы не пытаетесь скрыть контур под цветом и формами, которые вы рисуете, в этом случае лучше выбрать точный инструмент, более темный по значению по сравнению с другими цветами в вашей работе.

Если вы хотите, чтобы ваша работа выглядела более реалистично, добавление вторичного источника света поможет вам в этом. Первичный источник света - это то, что отбрасывает наиболее прямую линию на объект или предметы в работе. Многие художники забывают включить вторичный источник света, который есть практически у каждого произведения (или реалистичной сцены).

Вторичный свет - это, как правило, искусственный источник света или отражение первичного света. Если в вашей работе есть лампа, окно или зеркало на заднем плане, вы должны учесть естественное отражение света.

Не менее важным, чем свет, является тень, которая возникает в результате его появления. Тени можно преувеличить, чтобы изменить контрастность произведения, или приглушить, чтобы создать более матовый эффект. При добавлении тени в работу избегайте использования черного или серого цвета в качестве единственного цвета.

Тени могут казаться черными, но на самом деле это более темные значения цвета, на который они нанесены (тень светло-розового цвета может быть красной или темно-розовой). Если вам трудно определить правильный цвет теней, попробуйте подобрать цвет для эталонных фотографий.

Подождите! Ваша работа еще не закончена. Слишком многие художники попадают в ловушку: добавили цвет - и готово. Вам еще нужно пересмотреть свою работу и добавить детали. Некоторые из этих важных и часто упускаемых деталей включают текстуру и органические особенности.

К счастью, цифровое искусство позволяет очень легко добавить текстуру в произведение. Если на воссоздание деталей тканого полотна уходят часы, то в цифровом искусстве это можно сделать одним движением руки. Поиграйте с этими инструментами и кистями, чтобы увидеть, что они могут добавить к вашему произведению.

Есть также несколько кистей для добавления органических элементов в ваши работы. Например, вы можете легко воссоздать узор травы или воды, не делая это вручную.

Если вы считаете, что ваша работа завершена, сделайте шаг назад и дайте себе время. Когда вы посмотрите на него свежим взглядом, возможно, вы увидите пару деталей, которые нужно добавить.

Не позволяйте своему рисунку сидеть в тишине! Она заслуживает того, чтобы показать ее всем вашим подписчикам. Подождите, у вас нет подписчиков? Не волнуйтесь. Создание аккаунта в социальных сетях требует времени и усилий.

Подпишитесь на сайты и сообщества по обмену произведениями искусства, такие как Deviant Art или Fanbox. Если вы боитесь получить критику, не делайте этого. Эта критика исключительно полезна, и она оценивает произведение, а не вас или ваши способности как художника.

Но если вы только начинаете осваивать идею делиться своим творчеством в Интернете, вы можете указать в описании "без конструктивной критики", что многие часто делают.

Если вы действительно гордитесь своим произведением, подумайте о том, чтобы заработать на нем деньги. Вы можете разместить свое произведение на рынке цифрового искусства, например, Makersplace, или загрузить его на сайт печати по требованию, например, Redbubble. Если вашим подписчикам нравится ваше искусство, предложите им купить что-нибудь с его изображением!

Где бы вы ни делились своим искусством, не забудьте отдать себе должное! Убедитесь, что ваша работа подписана или на ней есть водяной знак. Это, по крайней мере, обеспечит вам кредит доверия, если кто-то попытается использовать ваши работы на своем сайте. Вы также можете дать ссылку на свои социальные сети или торговые платформы, чтобы немного повысить свой статус.

Цифровое искусство предлагает современному художнику множество удобств. Теперь создать потрясающее произведение искусства стало проще и быстрее, чем когда-либо. Но даже несмотря на то, что процесс творчества в некотором смысле ускорился, важно помнить, что нужно уделять себе время.

Дайте себе время между этапами творческого процесса, а также время после завершения работы, чтобы поразмышлять о ней. Постоянный взгляд на свое произведение свежим взглядом поможет вам скорректировать свою стратегию на будущее.

Следуя этому 9-этапному процессу, вы сможете сосредоточиться на своем произведении на каждом шагу.